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摘 要：在声乐教学中，要培养学生优良的情感体验，让情感成为学习声乐技能的强大推动力，从而提高声乐教学艺术水平。声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程，在教学中，情感心理占据了声乐教学的全过程。从整个声乐教学来说，情感是声乐教学的核心，它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用，所以每位声乐教师应该去关注它，让它更好地为声乐教学服务。
【关键词】：情感培养；声乐教学
一、情感培养在声乐教学中的重要性
声乐是一门综合的艺术，它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、教育学等众多学科的特征。作为一门研究科学发声方法及延长技巧的学科，自十七八世纪兴起以来，受到了人们的推崇，经久不衰。我国的声乐教学源自高等专业院校，由于经过了很长的时间，这种“科学的演唱方法”已被人们普遍地运用到教学中。声乐演唱发于声、及于情，雅论是演唱者还是听众，都自然地融入到美妙的人声中去，声与情是他们联系的纽带。
托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”教师要根据一个“情”字，以情绪牵动和激发学生的情。在声乐教学中，虽然学生自身的条件有差别，但情感的表达是可以激发和培养的。在声乐教学中，教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都会送出情感的信息。教师要以积极的情绪感染学生，要善于控制自己的情绪，雅论课外发生什么事情，在课堂上都不能把消极的情绪感染给学生，以免影响正常的声乐教学情绪状态。教师要努力使学生具有良好的心境，让健康向上的情绪压倒消极落后的情绪，从而达到正面影响学习的效果，达到学生身心健康发展的目标。通过情感培养的手段，激发学生学习声乐的兴趣，保持并提高学生学习声乐的积极性和主动性。通过对学生的情感培养，让学生具备坚持不懈和永不满足，自尊和自信的良好学习品质。
二、目前声乐教学中存在的问题
目前在声乐教学中，普遍存在的问题主要有：
1.在声乐教学中，由于各种因素，教师不能准确把握声乐教学的科学性与循序渐进的原则。声乐教学不能纵容一些违背科学的教学方式，更不能急于求成，甚至违反人体正常的生理现象，但在实际教学中，这一点很难把握。它与教师的能力、经验、判断、观念有着紧密的联系，而且目前对声乐上循序渐进的说法也持有不同态度。我觉得声乐教学既要有声音上的严格要求，又要用音乐上的准确把握，在这一过程当中，究竟是要更强调哪一方面或者两者都要兼顾，这就需要教师有一个度和时间先后的掌控，这些都和教师的教学能力息息相关。
2.由于对学生的实际情况估量不准，缺乏有效手段完成其声音上质的转变过程，这与教学经验的丰富程度和教学方法的选择有很大关系。如授课时的发声、演唱示范会给学生极大影响，教师自己掌握的歌唱技术的声音概念也会在教学中不自觉地体现出来，教师掌握的歌唱技能是针对自己的机能而驾轻就熟的，但不能说对自己有益的办法就对谁都有用，应该实事求是地在教学中寻求对该学生最有效的办法。一定要因材施教。
3.教师的主观兴趣和欣赏角度影响了声乐教学的效果。有的教师自己是唱民歌的，所有到她那里的学生就都唱成民歌。而教师自己是唱美声的，就很少使用民歌教材，所以影响了学生个体的发展。声乐教师和学生都应该学习更广泛的知识，拓宽知识面，汲取与声乐艺术和声乐教学有关的所有文化知识，充实自己，提高自己，广博的知识会让我们站在一个更高的立场提高我们的审美能力和教学能力。 我认为教师要有一个高度的审美能力，从不同的层面发现学生的长处，适时地调整自己的教学方案，让学生不仅仅局限于一种单一的求学模式，而是多样化的培养她们，为她们找到真正适合自己的路，并不断地让她们得到提高。
4.对教师艺术实践能力的片面理解阻碍了声乐教学能力的进步与发展。有些教师认为唱得好的教师不一定能教好，这是从教学能力和教学经验方面来论的，但也不能说唱不好的老师都能教好学生。声乐教师应该在教学和艺术实践两方面提高自己，所谓“教学相长”，既有利于不断充实自己，也有利于培养更出色的声乐人才。片面地看待教学问题只会阻碍教师和学生更好地发展，只有在不断地实践与磨合当中，教师和学生才能得到更多的锻炼，总结出经验不足，更加完善自己。
三、如何培养良好的情感，以推动声乐技能的提高
教师在感情的培养中起到了积极和主导的作用，专业教师是教学的主体，在教学中起着决定性的作用。声乐演唱运用的是很难把握的“自己的身体”。声乐课绝对不是简单的技能训练，而是对学生进行全面素质的培养。在声乐教学中，教师和学生不能只停留在对声音的外在质量的追求之中，而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验引发出的艺术表现和审美需要为依据，从而提高我们的声乐教学水平。任何只注重“声”或“情”其中一方面的声乐教学都是不完整的、不科学的。声乐教学应该从过去的只重视技能、技巧的学习转变到重视由情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合的轨道上来。我们在教学中应该把以往的让学生兴奋起来歌唱的这个模糊概念，总结提炼成“三个体验”：
1.歌词的情感体验
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系密切。由于文学语言的帮助，声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其他艺术所不及的。“言为心声”，语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。在我的教学过程中非常看重对歌词的掌握。从字头到归韵，从轻重到情感。要求学生在学习歌曲之前一定要熟读歌词，用唱歌的状态来朗读歌词。如果说语言是人们交流情感的一种方式，那么艺术语言有时候就更能表达出用言语不能说明的情感，这种在音乐中的语言让人们更能产生共鸣。
2.旋律的情感体验
声乐作品中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的。词情是曲情的导向，而曲情又是词的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着曲的走向，使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。旋律是歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现。任何一首歌曲，其旋律都有典型的艺术形象，教师要善于根据学生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力，向学生揭示歌曲的艺术形象和介绍音乐的表现手法，以增强歌曲的感染力。特别是在学习一些情绪复杂或者感情色彩转变较多的歌曲时，我会利用表情，手势以及声音来帮助学生对歌曲情绪的理解。让她们对歌曲的循序渐进和感情色彩的变化有一定掌握，使她们把歌曲完成的更加完整。除此之外，我还更加强调歌谱中的情感符号及强弱变化，作曲家在写作品时的每一个情感标记都有着符合情景的特定的含义，因此这是不容忽视的细节，学生只有严格按照曲谱中的情感符号演唱，才能将作品表现得更为真实贴切。
3.丰富的生活体验
声乐艺术的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。这三者之间的关系和影响是紧密交错的。声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足以称之为艺术。我在教学中运用“讲故事”的方法，让学生闭上眼睛想象他自己变成歌曲的主人公，身临其境得读出歌词或者听老师将歌曲的伴奏完整地充满感情地演奏出来。从而加深学生对情感的认识。
把这三个体验贯穿于我们的每一节声乐课，给学生仔细讲解歌词的含义、旋律的含义，讲解这首曲子的内在思想感情。用教师对歌曲的真实情感体验去感染学生，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们在体验中得到演唱的激情和力量。声乐是一门学科艺术，只有通过不停地深入探索研究才能将这门艺术更好地展示出来，让学生们亲自去感悟歌曲中的意境与思想是教学过程中必不可少的重要环节。只有她们真正领会到了歌曲的真正含义，才能更好地表达出歌曲所要宣泄的情感和描述的情景，这样在声乐学习中才能有质的飞跃。
声乐教学中情感的培养是一个长期积累的过程，作为一名普通的教师，只有坚持不懈地总结经验并将其付诸实践，才能在将来的声乐教学中更好地阐释声乐艺术的魅力！
参考文献：
[1]蔡运桂.艺术情感学[M].广州：三环出版社，1989.
[2]叶林，郭音.如何提高声乐表演过程中的情感理解[J].
[3]刘曼君.浅谈声乐教学中的情感培养[J].
[4]教育部人事司.高等教育学[M]. 北京：高等教育出版社，1998.
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