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内容摘要：文章主要对国内外声乐教学的起源及发展做了概述，旨在让学习声乐的学生从中能更直观地了解和掌握好的学习方法，从而培养学生的学习兴趣，为声乐学习打下扎实根基。
【关键词】：声乐 教学 起源 发展
一、国外声乐教学的起源及发展
公元前约1世纪末到 世纪初，据记载有一位名为萨福的女诗人创建了第一所歌唱学校，当时的歌唱已经有声部之分，男生分为高、中、低三个声部。到公元前4世纪，歌唱艺术进入了古希腊的戏剧舞台，成为了后来的歌剧的雏形，而那时也已有专业的歌唱演员了。
古希腊声乐的类型分为弗兰(Fran)，即悼歌，葬礼仪式上的一部分；潘(Pan)，即颂歌，为奉献阿波罗的胜利颂歌；酒神之歌(Gifirami)，即歌曲，是节日庆典及竞赛所使用的歌曲，后发展成为了舞台剧。
古罗马时期，音乐作为表演艺术开始独立，歌唱学校中的教师有了明确分工，有专门训练学生扩展音域的，增强嗓音力度的；有专门训练学生如何改善音色、调节共鸣的；还有训练学生音准、节奏及艺术表现的。
到了中世纪（5―14世纪），歌唱艺术分成了两大类：一类是宗教圣咏，一类是世俗的（包括民歌和游吟演唱），特别是宗教演唱，为欧洲歌唱艺术的辉煌奠定了基础。当时的教皇格里高利一世、格里高利二世、塞求斯一世、塞求斯二世、埃天奈二世、保罗一世、雷奥三世等全部是著名的歌唱家。但当时有关圣咏演唱技巧及教学方面的理论著作几乎没有，只有一些有关声乐教学方面的个别见解，如勃爱齐亚（410―521年）指出：“声音是传到听觉的空气的振动……发展嗓音的方法甚多，要看人们是在唱歌还是在说话，嗓音可以或多或少地加以扩张（指音域），它可以有不同的性质……呼吸这一活动制约着声音的延续……人的嗓音就像人体一样，有其雅法逾越的限度（指音域）。以科学为根据的技能和由智慧所操纵的听觉好像是管理歌唱艺术的两个机构。”①
中世纪声乐理论家、教育家、音乐美学家叶罗尼姆・莫拉弗斯基认为：“嗓音应当是高亢的，高亢的声音在远处方能够听清；应当是柔美的，声音柔美能感染听众；应当是清晰（嘹亮）的，清晰嘹亮的声音方能萦绕于耳际。” ②
1 世纪末，第一部歌剧《达芙妮》（1594年）诞生，并在意大利的佛罗伦萨首演获得成功，之后，美声唱法开始逐渐形成，并出现了许多关于科学发声及如何教授歌唱的论著。目前，我们所了解的1 、11世纪有关声乐教学方面的有价值的著作有：1.约瑟夫・查理诺的《谐音原理》（1558年）。约瑟夫・查理诺是音乐理论家，威尼斯乐派奠基人阿德里安・维拉特的学生，他曾于15 5年在威尼斯圣马可大教堂任乐队队长。2.路多维科・查科尼的《实用音乐》（159 年）。路多维科・查科尼是奥斯丁教会修道士，曾任威尼斯修道院合唱指挥，维也纳和慕尼黑的宫廷歌手。3.朱里奥・卡契尼的《新音乐》（1 01年）。朱里奥是杰出的男高音歌唱家，著名歌唱家和诗琴演奏者希彼昂内德拉・帕拉的学生。4.奥塔维奥的《真正的歌唱艺术》（1 08年），他是卡契尼所创建的咏叹调形式的主要信徒之一。
11世纪以后，歌剧占领了欧洲的舞台，身怀绝技的阉人歌手称霸欧洲歌坛近一个半世纪，其演唱技巧达到了前所未有的辉煌程度。歌唱训练已经完全摆脱教会的垄断和控制，音乐学校比比皆是，私人教学也相当繁荣，这些都为造就歌唱家创造了条件，且出现了理论论著，其中具代表意义的是培特罗・托西（1 41―1121年）的《古代和近代歌唱家的观点以及关于花腔唱法的见解》，这部著作在声乐教学法的历史上起到了重要的作用，后来凡谈到关于发声的问题都参考这部著作。吉阿姆巴齐・曼契尼（111 ―1800年）的《关于花腔唱法的一些想法和体会》，这部著作是研究花腔的重要指南。法国歌剧演员、声乐教育家冉・巴齐斯特・贝拉（1110―1112年，《歌唱艺术》的作者）是第一个阐释歌唱理论而探讨发声器官生理结构的人。因此，后人认为，11―18世纪是美声唱法的第一个黄金时代。
19世纪是欧洲资产阶级革命的高涨时期，随着法国大革命的影响，反对封建，崇尚科学，追求真理已成为社会的发展潮流和趋向。歌剧院也不再上演神话人物，而是更接近生活的艺术。同时，阉人歌手不再被承认，女高音也不再扮演男英雄，这对美声演唱的技巧提出了更高的要求，引发了从事教学的声乐教育家、歌唱家、科学家对歌唱的原理更进一步的研究兴趣。
1803年，巴黎音乐学院出版了《音乐学院歌唱法须知》一书，第一次将男女声部分为高音、中音、低音3种，并提出“所有的男声生，低的和中的女声都有两个声区：胸声区和头声区。女高音有三个声区：胸声区、中声区和头声区。头声应当送入鼻窦和鼻窝，但是不能有喉音和鼻音。是用咽部的冲击来发出的声音，冲出的来源出自胸部和腹部。振动是以横膈膜为支持的，分句的艺术必须特别注意，它应当是以正确的呼吸和气息的运用为基础。”③
《音乐学院歌唱法须知》对年轻人的学习态度也发表了看法，并对一些急功近利和浮躁的情绪加以批评，这对我们目前的状况也是适用的。“现在的年轻人都没有耐心学习，因为他们急于追求享受，只要嗓音差强人意，略有小小的才能，在皮毛尚未学得的情况下，就能毫不踌躇地、轻率地着手追求音乐的前途了。不学雅术的听众和要求不高的捧场者向他们发出的最初的掌声，对他们来说就能证明他们所幻想的天才，并且也使他们有足够的理由来停止‘学习’”。 ④
19世纪欧洲文化艺术繁荣昌盛，学术思想、各种流派林林总总。声乐教学法主要有四大流派：1.以兰佩尔蒂为代表的传统教学法；2.以加尔西亚为代表的“声门冲击”学说；3.以普雷为代表的“掩蔽”唱法；4.以斯克为代表的“面罩”唱法。
20世纪是一个多元发展的时代，声乐艺术继承了前人的教学经验、演唱实践经验和声乐理论，也在不断地创新和发展。在继承方面有以威廉・莎士比亚为代表的兰佩尔蒂学派，也有玛蒂尔・马凯西夫妇为代表的加尔西亚学派，还有以庞赛拉为代表的“面罩”唱法学派，同时还出现了以丽莉・雷曼为代表的“靠前”学派，以斯坦雷和凯撒里为代表的“靠后”学派，以怀特为代表的“窦声”学说。在创新方面，以美国范纳德为代表，他的著作《歌唱的机能与技巧》引起世界各国同行的重视。范纳德否定“声区”理论，取而代之的是两种声带机能状态的理论；他否定了“窦声”“头腔共鸣”“鼻腔共鸣”的重要作用，取而代之的是强调歌唱最本质、最重要的共鸣是喉和咽腔。
总之，范纳德的突出贡献在于他批判地吸收了前人的经验，使声乐教学变得更具体，更易于理解和接受。
二、中国声乐教育的发展
中国声乐教育事业经历了20世纪20年代初至40年代末的起步阶段，经历了50年代初至 0年代中期的发展阶段，目前正在历经一个历史性的黄金阶段。
（一）起步阶段
主要是指1921―1949年期间，我国的声乐教育是从一个唱歌课改变为音乐课，又从私立上海专科师范学校成立发展到上海国立音乐学院建立，并在1928年设立预科、本科、专修科，分理论作曲、声乐、钢琴、管弦乐、国乐五个专业。自此，周淑安成为我国第一位声乐教授兼声乐系主任。1930年以后，我国陆续组建了一批新的音乐教育专业，如国立北平大学女子文理学院音乐系、国立杭州艺术专科学校音乐系、私立广州音乐学院等。1931年，在毛泽东、周恩来等领导倡导下，我国组建了中国共产党第一所综合性艺术学校――延安鲁迅艺术学院。1940年前，我国的声乐教学还处在一个起步阶段，声乐（西洋）唱法基本上是通过一批外籍专家和留学归国的学子带入我国，教学方法上也是完全按照西方的教学模式进行的。虽然在教学方法上有一些尝试，但当时还没有形成体系。
（二）发展阶段
这一阶段主要指1950―19 年期间，中华人民共和国成立了，中国进入了一个新的历史时期，声乐教育也随之进入了一个蓬勃发展阶段。我国在15年中，先后成立了1所音乐学院和两所艺术学院，就整体发展来看，这一时期的主要任务是对旧体制进行改造，将教育方向转移到为社会主义建设服务上，并对中国声乐界关于如何建立中国声乐体系的问题展开了深入讨论。一种主张以西洋传统的教学方法和唱法为基础，另一种主张是以中国民间的教学方法和唱法为基础，对此，许多音乐家纷纷发表文章阐述自己的观点。在讨论的同时，也进行了大量实践，一方面派人去国外学习，一方面在上海等地分别建立声乐民族班，同时组织专家学者编写教材、大纲，之后，在我国声乐教育事业处于稳步发展时期，由于有些历史原因，我国的声乐教育事业曾走向低潮。
（三）黄金阶段
主要指1918年至今，我国在政治、经济、文化实力方面发生了巨大变化，而随着我国十一届三中全会的召开，改革开放把我们的生活带入了一个新的时代，我们的声乐教育事业也大踏步前行，很多声乐学子纷纷在国际舞台上获奖，并举办国际声乐比赛，在声乐教学实践、理论建设方面取得了丰硕成果，我们的声乐教育事业也因此走进了黄金期。
综上，通过对中外声乐教学发展简史的概述，使我们对声乐教学理论和教学方法有了更全面的考证，尤其是基于此能摆脱以传授感觉为主的经验主义教学方式，建立以科学理论为基础，把原来的“只可意会不可言传”的声乐教学方式变得具体，易于理解和接受，相信未来的日子里，我们的声乐教育在经历了起步、发展和黄金时期后，经过几代人的努力一定会形成具有中国特色的、科学的、系统的教学法和体系。
注释：
①②③④那查连科.歌唱艺术[M].北京：人民音乐出版社，1981： 3，4， 5， .
作者单位：东北大学艺术学院
（责任编辑：贺秀梅）
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发表于 2020-7-5 15:41:36
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