浅析京韵大鼓艺术成就

bb20920d · 发表于 2020-5-23 05:50:17

摘要：京韵大鼓主要流行于北京、天津等地区。形成了以刘宝全、白云鹏、张筱轩为代表的几个主要流派。京韵大鼓经历了很多艺人的辛勤栽培，使其成为一门具有独特风格和艺术造诣的曲艺音乐艺术。本文初步探究了京韵大鼓的形成和发展，进而为进一步研究提供理论上的基础。
【关键词】：京韵大鼓基本形式流派唱腔
　　
　　京韵大鼓是我国北方的一个具有代表性的曲种。在京韵大鼓中各种唱腔及其结构形式是几代艺人在不断的艺术实践中探索和实践的结果，才使得京韵大鼓形成现在比较完备的唱腔及特色的流派，京韵大鼓的发展史就是各流派的发展史，任何一个流派都是相辅相成密不可分的。本文通过对京韵大鼓形成的历史背景，流派及影响，使更多的人能够通过此文章了解全方面的京韵大鼓并且能够喜爱京韵大鼓这种说唱艺术。
　　一、京韵大鼓形成的历史背景
　　自清咸丰至光绪年间先后有艺人金德贵、胡金堂开始不断改进大鼓演唱。清末刘宝全在博采众长的同时，对京韵大鼓（此间称“怯大鼓”）进行了改革。一是说京白、唱京韵，演唱短段曲目；二是吸取各戏曲的曲调，丰富唱腔；三是借鉴京剧的表演程式，运用眼神、表情、表演身段等；四是三弦、四胡、琵琶，形成伴奏小乐队，文人庄荫棠等改编新曲目。唱词、音乐、表演综合一体。当以刘宝全为首创立的新大鼓出现在曲艺舞台上，顿时轰动了京、津，京韵大鼓从此成为一个新曲种。
　　二、京韵大鼓的唱腔
　　（一）京韵大鼓的唱腔属于板腔体结构，其板式主要分为慢板、紧板、垛板、散板等。
　　1、慢板
　　京韵大鼓中最常用的板式，贯穿唱段的始终。慢板的节奏为“一板三眼”。也就是“板、头眼、中眼、末眼，”用乐谱记录就是4/4拍。
　　2、紧板
　　紧板顾名思义就是节奏紧凑，在节拍上是“有板无眼”。记谱就是1/4拍。
　　3、垛板
　　垛板也是比较常用的一种板式。节奏为“一板一眼”，没有“中、末”之分。如果记谱就是2/4拍。
　　4、散板
　　散板说白了就是在特殊抒情部分比较自由的曲式。
　　（二）在唱腔方面可分为基本腔与花腔、专用腔两个部分。基本腔是指平腔，花腔及专用腔则包括挑腔、落腔、起伏腔、长腔、甩腔等。
　　1、平腔
　　平腔为一板三眼（4/4）形式，中眼起腔，板上落腔，常用于唱段中部，具有较强的叙事功能，是贯穿全曲的基本腔。
　　2、落腔
　　落腔亦称甩腔，属于下句唱腔，稳定性强，用在段落之中，起短暂的停顿收束作用。
　　3、挑腔
　　挑腔也称作高腔，将旋律推向高音区的富有表现力的腔调。
　　4、长腔
　　长腔是在平腔乐段靠近尾部乐句中一种吸收皮黄曲调形成的较长的拖腔。听起来曲调低缓，潇洒具有较强的抒情色彩。
　　5、拉腔
　　常用于甩腔唱句前面，大多位于上句，具有不稳定感。
　　三、京韵大鼓的流派及特色
　　京韵大鼓中各种唱腔的艺术特点及结构形式，是其艺人在不断的艺术实践中探索和实践的结果，才使得京韵大鼓形成比较完备的唱腔结构体系。宋五（宋玉昆）、胡十（胡金堂）、霍明亮等都是京韵大鼓在“怯大鼓”时期（1862-1900年）的代表人物。清末至民国期间，出现了刘宝全、白云鹏、张筱轩、白凤鸣、骆玉笙等多位有影响的京韵大鼓艺术家。其中尤以刘宝全、白云鹏、张筱轩的成就最为突出。
　　（一）以刘宝全为代表的流派
　　刘宝全（1869-1942），著名京韵大鼓表演艺术家，刘派京韵大鼓创始人。刘派的唱腔最突出的特点就是京字京韵的演唱，在木板大鼓的基础上吸收并巧妙运用北京方言演唱，使二者听起来浑然一体，很好的处理字调和唱腔的关系。刘派大鼓主要演唱曲目有：《博望坡》、《徐母骂曹》、《古城会》等几十部。代表人物有：小岚云，孙书筠，林红玉等。
　　（二）以白云鹏为代表的白派
　　白云鹏（1874-1952），他演唱的特点是依字行腔，运用和缓、低回的唱法，嗓音宽厚，发音多用鼻腔共鸣，他的唱腔比较和缓，迂回，发展了以阴柔为主的唱腔风格；白派唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。曲调起伏不大，唱来如泣如诉，委婉动听。代表曲目有：《黛玉焚稿》、《哭黛玉》、《探晴雯》等。代表人物有：阎秋霞、赵学文。
　　（三）以张筱轩为代表的张派
　　张筱轩（1876-1945年）他嗓音雄厚，气力足，嘴里有劲，代表曲目有《华容道》、《斩华雄》等。他的演唱充满激情，一丝不苟，粗野中显气魄，高亢处见精神，善演大型历史题材的故事。
　　四、京韵大鼓的影响
　　京韵大鼓是北京首批非物质文化遗产，只要到了北京，涉及到曲艺就没有不听京韵大鼓的。由于京韵大鼓的演唱风格独树一帜，曲调优美昂扬，深受国人的喜爱。如著名的京剧表演艺术家马连良和谭小培、谭富英父子都十分喜欢京韵大鼓，经常光顾曲艺茶园聆听京韵大鼓，对名家的演唱如数家珍。在喜爱的同时京韵大鼓也深受京剧演员重视，许多京剧演员为了丰富自己的演唱和表演，都将京韵大鼓的腔调和韵味运用到自己的创作中。如著名老旦演员王晓临在改编戏《博氏发配》中就在“发配”一场的二黄回龙中加了别致的京韵大鼓腔；著名马派老生、马连良先生的弟子张学津在23岁的时候就自编了一段现代戏《箭杆河边》中的“劝癞子”一段，在设计唱腔到“也哭坏了你的娘”这句时，也巧妙的加入了一个大鼓腔，丰富了演唱的特色。还有著名京剧表演艺术家、“言派”的创立者言菊朋先生在他的名剧《卧龙吊孝》中充分发挥自己的特色，刻苦钻研，在“空余下美名儿在万古流传”一句中，也巧妙的加入了京韵大鼓的旋律，并且十分贴切，得到了一般爱好者的认可。可见京韵大鼓对我国国粹京剧的影响力。
　　不仅如此，京韵大鼓也对流行音乐有着潜移默化的影响，如著名作曲家雷蕾的处女作电视连续剧《四世同堂》的主题曲《重整河山待后生》在80年代引领了一股流行音乐的潮流，一曲《重整山河待后生》深沉、舒缓、凝重、高亢、透出大家风度。由著名曲艺表演艺术家小彩舞演唱的“千里刀光影……”一时间震惊了电视机前的千家万户。还有闫肃作词、姚明作曲的《前门情思大碗茶》是一首京味儿十足的戏歌，京韵大鼓的融入使整首歌听起来亲切自然，富有韵味。
　　总而言之在中国北方众多曲艺曲种中，京韵大鼓是影响较大、发展较为繁盛的曲种，它有异彩纷呈的流派和灿若星辰的名家名角，更因雅俗共赏的独特品质深受各阶层人们的喜爱。它既是普通劳动者的艺术，也是文人学士的雅趣，其卓尔不群的艺术魅力将永远留存于国人心中。
　　
　　参考文献:
　　[1]陈四海《中国音乐史》
　　[2]栾桂娟《中国曲艺与曲艺音乐》人民音乐出版社1998年出版
　　[3]哀静芳主编《中国传统音乐概论》上海音乐出版社2000年出版

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