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[摘 要] 提出在设计课程的课题制教学过程中，课题的设置既要发挥出课题的开放性、互动性、自主性的优势，也要兼顾初学者的实际情况，不应在课题设置上大而盖之、忽略内容的逻辑性和层次性。提出应该尝试大课题下嵌套小课题的方式，循序渐进、层次明确的将学生引入到整个课程的研究、设计学习与实践中来。这样对培养学生的设计热情、创新意识和能力均具有积极效果。
[关键词] 课题制教学；课题的层次性；创新意识的培养
[中图分类号] G 42.0 [文献标识码] A [文章编号] 1005-4 34(2011)0 -0083-02
在中国大规模引进现代设计教育的近30年实践中，已经从过去单纯的讲授式教学逐渐向更强调互动性、自主性、研究性的课题制设计教学过渡。然而在课题制教学的实践探索中往往会过度看中西方的教学形式而忽略实施过程，略显形而上的空洞和机械。笔者认为如果在课题设置中教师能按照渐进性、个性鼓励、信息汇总与修正的次序由浅入深分层次设置每个阶段的课题任务，将会很好的诱发学生主动进入到设计的学习和实践探索中。
在课题制教学的课题设置上，要充分认识课题制教学的优越性，这样才会抓住重点，不让课题制教学成为学生眼中的作业制教学。在现代设计教育强调的美育、技能训练、创意能力三个方面的培养上，传统的讲授与辅导方式更多的会将学生导向被动的模仿、创新勇气缺失的方向。教育家阿普尔说过，“那些排除了过程、排除了事件冲突的课程，……学生只接触到那些既成的理性经验，并形成对这些概念的确定雅疑的态度，那么这样的教学内容就不可能对能力的培养与创造性思维的发展起到积极作用”[1]。课题的设置必须具有变化能力和发展能力[1]，雅论是单个课题的内容设置还是多个课题间的衔接，都要求其必须具有明确的阶段目的性、整体间的过程性，即课题的设置本身必须是有明确层次性和过程的互动性。只有这样在设计教学中引入课题制才能真正解决讲授制教学的弊端。
在一门课程的课题设计上，首先要明确的就是要将课题分步骤、按照循序渐进的原则呈现在课堂上，要坚决回避大而盖之的笼统性课题设置。其原因是要充分考虑学生作为初学者对课程的认识是有限度的、对整个专业的认知也是有限度的。以“卡通形态日用品设计”课程为例，在做课程规划时首先授课者要理清这门课涉及的卡通情趣与城市文化、卡通形态的特征及设计方法、日用品形态设计的要点等重点诉求。在此基础上教师还要考虑学生作为初学者，虽有激情但缺少办法和耐心这一基本情况，如何将他们一步步的吸引到整个设计、学习过程之中，是整个课程设置的首要任务。
考虑到该课程的诉求及学生情况，笔者认为卡通文化已经是现代城市文化中一个非常鲜活和重要的文化范畴，大部分学生均有切身体验，因此第一个课题不妨设置为“卡通文化的特征分析及现有市场应用”，通过该课题研究过程让学生深入市场调研，先将生活中不自觉的个人爱好逐渐导向理性的造型分析、情感诉求分析，在这一阶段主要鼓励学生去分析在形态上为什么卡通形态会可爱、城市文化需要什么样的情感产品；第二步课题设置在第一步的基础上，提出“如何赋予日用品卡通形态及情感特征”，通过分组进行设计提案、讨论的方式鼓励学生去学习掌握设计技法并提出不同角度的观察和创新设计草案，在这一阶段一方面要教授基本的设计技能方式方法，另一方面就是鼓励、激发学生在个人视角下对卡通形态的设计尝试；第三步课题设置应是深入式的，不再进行小组为单位的集体创作，而是在学生经历了两个阶段的思维碰撞、设计交流后开始整合资源独立深化自己的设计提案，这样才能让整个课程既有前期的兴趣引导、头脑发散交流，也有后期的深化和细作。因此第三步课题为个人设计制作阶段，该阶段主要以个人的方式完善一个设计提案，可进行一对一交流辅导。
其次，在整个课题的规划上应特别注意课题的开放性、交互性，只有这样才能在生生互动、师生互动中自然而然的诱发他们对课题的兴趣，鼓励学生自主观察、有勇气表达自己的设计构思，这对传统教育背景下的中国学生极其重要。众所周知中国传统的教育类型是学生被动接受的填鸭型，这样培养出的人才也许是合格听话的技术操作者、复制者，但难以成为大脑活力得到充分开发的创造者。而现代设计的本质是一种文化创意产业，其立足的根本是创新――创造新的形式美、新的交互体验、新的情感体验，这也是苹果、宜家等跨国企业的核心文化意识。创意需要长期训练更需要鼓励。如何设置好互动环节，提高课程进行中的互动性，将是促进自主学习和表达个性思考的重要手段和保障。而过于明确结果、缺少互动性和未知开放性的课题将导致学生忽略研究的过程、忽略设计过程中的乐趣而直奔结果，其训练的结果必然导致学生过度在意现成的教条经验，一个创意产业的从业人员因循守旧是没有核心竞争力的。
在笔者教授的“卡通形态日用品设计”的课题设置中，会在每一阶段的大课题里设置几个子课题，如“商场里的卡通文化”课题要求学生按小组进行市场调研，对现有的卡通元素产品进行分类，找到目前应用最广泛的行业、目前卡通元素较少设计的行业，各小组也可以按照自己的观察以这种对立的方式将调查对象进行归类分析；“简化与夸张――异化后的熟悉面孔”课题要求学生观察分析对象的特征，然后去除能够去除的细节，选择一种几何元素来重现该对象，简化后的对象要最大限度的突出观察对象给人的第一印象（即特征），该课题主要训练学生的基本设计技能和体会现代设计形态美感；“动物的拟人化与情感传达”课题要求学生寻找一种自己喜爱的动物形象，将其进行各种表情的简化、夸张并带入明确的情感传达，如哭泣的小熊猫、贪吃的小鸟、想减肥的小猪等等，要求学生首先要带入情感去观察对象，然后抓住特征传达出该对象日常不为人们所想象到的神态和情感，主要是训练学生的抓特征和情感带入能力。以上子课题和其他子课题一起层层渐进，将学生引导进入整个课程的学习之中，虽然各个子课题内容不同，但基本原则都是强调立意的开放性即学生自主权利和个人角度解释课题的可行性、评价的互动性。即所有课题均公开讨论，教师只做引导性提问不做定论式的总结，可以反问、追问但不能轻易否定学生方案，这样更容易建立起学生的学习兴趣使其更有勇气去发散自己的思维。世界上没有完美的设计，然而不断进行的设计实践才是最好的提高设计能力的方法，设计教育需要耐心容忍初学者的错误。因此笔者认为设置开放性的课题、强调互动性的问答且在互相的答辩中引导设计方向才能够更好的鼓励、培养学生的自主意识和创新意识。
再次，课题制教学不等于完全放任，“设计是科学与艺术之间的第三条道路”[2]，在完成前期的引导、中期的鼓励互动交流之后，必须给整个课题一个从个人角度出发的有创新性的设计提案，即归纳与修正设计阶段。在前期阶段学生从同学之间、小组之间、师生之间的互动中了解到了不同角度的设计提案和构思，最终整个课题要回归到个人，个人能够独立归纳、修正完善自己的最终设计方案。在这个阶段需要学生了解一些基本的设计规范、产业规范、市场规范，因为设计另一个本质是批量产业化的、是服务于大众的，如何吸纳城市文化而又不丢失个人审美特质，是每一个设计工作者最终要掌握的一个基本素养。在课题的最后阶段笔者主要倾向于一对一的辅导，该阶段的重点是通过修改方案帮助学生学会取舍、了解行业规范并强调个人设计特质。
最终，笔者在多年的设计教学实践中，通过这种将课题分层次设置、突出开放性与互动性的教学方式，很好的诱发了学生的学习兴趣。虽然作业量庞大（每天课后均有新课题任务）但教学过程流畅且课堂氛围积极、学生思维活跃，课程结束后学生在团队协作、独立研究、形式美感、多角度思考、创意敏感性上均有明显进步。
综上所述，课题制教学首先要明确课题制的优点和核心任务，即：强调开放性、互动性、研究性并以此诱发学生的参与兴趣、学习兴趣，鼓励学生的个性表达，进而培养出学生独立研究、坚持创新的能力；同时也要兼顾到学生作为初学者不能在课题设置上一步到位、单纯求大求形似而忽略内容的逻辑性和层次性，不妨以大课题下嵌套小课题的方式，循序渐进、逻辑清晰、重点递进的将学生引入到整个课程的研究、设计学习与实践中来。这样对培养具有设计情趣、创新意识和能力的本土设计师具有积极意义。
参考文献
[1]袁维忠.设计要素点击[M].南京:江苏美术出版社,2003:1.
[2]黄厚石.设计原理[M].南京:东南大学出版社,2005:21.
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发表于 2020-8-5 21:37:31
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