素描技法在肖像石膏体中的应用

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素描是造型艺术领域中的一门基础科学。它具有其独立的艺术价值。作为美术基础的素描发挥着巨大的引领作用，用它单一的色彩来通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等综合手段来把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性自然地渗透到画面中，以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵，及视觉形态冲击着我们的眼睛。优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。
　　素描狭义上，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。它使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。通过单色线条来，表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像色彩那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。所以说素描具有其独立的艺术价值，是表现事物的一种手段。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，及了解自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
　　素描是一种用线与面的表现方式来表达的。每一个物体在光照下都有亮、灰、暗三部分。从最深到最亮依次是:明暗交界线、暗部、反光、灰部、亮部。在作画时，亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷。也是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
　　素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确地表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
　　一、基本画画步骤
　　1.定位置、量比例、画出辅助线。但必须注意的是量姿要正确，测量要准确。
　　2.概括画出所画对象的体面关系，用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系。
　　3.涂大面，区分明暗两大部分，用概括的方法去涂大面。
　　4.加强明暗交界线，应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来，画出与结构关系密切的灰面。
　　5.在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画。从整体出发进行调整统一，深入刻画的一般顺序：（1）丰富暗面 （2）区分出暗部反光的侧面和底面 （3）画出灰面 （4）画好所画对象的投影与背景。
　　肖像石膏写生是素描训练的一个重要环节，通过石膏的写生来体现素描技法的综合应用。选择古希腊罗马和文艺复兴时期的雕塑精品作为写生对象，有利于正确认识、理解素描造型的基本规律，在研究、揣摩其精湛技艺的同时，又能增强和提高审美感受力。
　　二、素描所经阶段
　　1.造型。细心观察所画肖像石膏，在作画时始终坚持整体观察对象，要有整体观念，不要单独地观察对象的嘴，鼻子，眼睛等，要从“大动态、大比例、大体积”入手，因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。分析石膏像的解剖结构，着重解析头、颈、胸等所构成的动态特点，比较石膏像的头、颈、胸、底座等几大部分的比例大小和方位，用最快的速度，最简单的基本几何体去概括石膏像的各大部分，用刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条勾画出石膏体的整体比例。
　　2.局部深入。是在前阶段素描基础上进行的。始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。为了达到局部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，遵循整体―局部―整体的作画步骤，从大至小，由简到繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
　　3.明暗关系。明确肖像石膏体五官及外轮廓具体的型并做出大块的亮部与暗部的明暗关系，明暗交接线在表现体积上起着很重要的作用并且连接着头部的不同团块。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。石膏体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化也是肖像石膏体的灵魂所在，通过细致的明暗关系及软硬有序的阴影赋予对象生命让它变得栩栩如生，最终达到最理想和最好的效果，成为一件优秀的作品。
　　素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
　　素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式――视觉的或听觉的图像和声音去思考。
　　素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
　　素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
　　我们在画素描时，应该养成从每幅作品中吸取经验的习惯，熟练地应用素描激发，然后应用到我们的作品里，就可以知道更多的知识，才能得到成更多的优秀作品。
            
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