高等师范钢琴教学应坚持专业水准

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摘要：高师音乐教育的目的是培养中级和初级学校的音乐教师。这一目的关系着未来音乐教育的普及以及音乐教育的改革与发展，意义是十分深远的。钢琴教学则是高师音乐教育中的重要组成部分，其目的是要使未来的音乐教育工作者具有一定的钢琴演奏、伴奏和从事基础钢琴教学的能力。因此，要提高教师的钢琴教学水平、培养合格师资就必须坚持专业水准。
【关键词】：高等师范 钢琴教学 专业水准
　　
　　谈到钢琴教学的“专业水准”，人们往往将它与钢琴演奏专业相提并论，认为“专业水准”是钢琴演奏专业的水准，只有钢琴演奏专业才应讲求。而高等师范院校（以下简称高师）音乐专业的钢琴教学强调“专业水准”，就有脱离“师范特点”，向钢琴演奏专业看齐之嫌。长期以来，“专业水准”成了高师钢琴教学中一个雅法说清的问题。怎样理解 “专业水准”对高师钢琴教学的意义，以及高师钢琴教学该如何坚持“专业水准”，明确这些问题已成为从根本上提高高师钢琴教学质量、培养合格未来音乐工作者的当务之急。
　　
　　一、对高师钢琴教学坚持“专业水准”的认识
　　
　　首先，我们应知道钢琴教学的专业水准与钢琴演奏专业是两个不同的概念。专业是指专门从事某种学业或职业。钢琴演奏专业是以演奏钢琴为主要职业目标的钢琴学习，其目的是培养职业钢琴演奏家。而高师的钢琴教学目的是要使未来的音乐教育工作者具有一定的钢琴演奏、伴奏和从事基础钢琴教学的能力，培养的是音乐教师。钢琴教学的专业水准是指能够合理的、自如的运用弹奏技术来实现表现音乐的目的。它包含技术程度和音乐表现力这两部分内容。具体在钢琴教学过程中，专业水准体现为遵循钢琴教学的基本原则和客观规律，系统、科学的弹奏技术，全面透彻的对音乐作品的理解及充分表达其音乐内涵。
　　不可否认，专业方向和培养目标的不同，决定了绝大多数的高师音乐专业的学生最后所能达到的钢琴弹奏技术程度、所涉及曲目的广度、音乐内容表现的深度等方面较之钢琴演奏专业的学生都会有所区别，尤其是弹奏技术程度上是难以达到钢琴演奏专业高度的。高师钢琴教学要坚持专业水准，是要坚持把质量放在第一位，坚持在任何程度上都要达到技术与音乐的基本要求。高师钢琴教学坚持专业水准，就好比是做教师的必须讲好普通话，虽然不能像播音员一样声音纯美、顿挫有致，但正确的发音、清晰的吐字却是必须掌握和必备的。魏廷格先生说过：“一位业余学生弹好一首小曲，与一位钢琴家弹好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上并雅本质上的区别”。因此，高师钢琴教学必须坚持专业水准这一基本原则。
　　
　　二、高师钢琴教学坚持专业水准的意义
　　
　　众所周知，持续不衰的“钢琴热”形成了我国社会上庞大的钢琴学生队伍。而专业的钢琴教师毕竟数量有限，根本不能满足日益扩大的业余钢琴学习队伍，在全国范围内如火如荼开展的钢琴考级活动中，并不少见的看错音符、看错调号、不顾临时升降记号、节奏错误、指法紊乱，可谓低级误导。其中不能完全排除学生本身因素的作用，但教师仍难逃其咎。“钢琴学习的业余和专业，有量的不同，但钢琴艺术的本质并没有区别”。大量的钢琴普及教育工作需要具有良好的钢琴基础、正确的弹奏方法、基础的钢琴教学法同时又了解教育学、心理学知识的钢琴教学师资。高师音乐专业的学生学习钢琴不仅是要学会弹琴，而且还是为今后从事基础钢琴教学做准备，因此，坚持专业水准对高师钢琴教学的意义就更为深远。许多资深钢琴教育家指出，提高社会普及钢琴教育的质量，高师钢琴教学是关键。高师毕业生的钢琴教学水平，从很大程度上决定着社会大批业余学琴者对钢琴艺术认识的正确与否。因此，从这个角度来看，高师钢琴教学不能仅仅停留在为即兴伴奏提供一点键盘弹奏能力的培养上，即便如此，教学上也应该讲究基础技术的规范和音乐的正确表达，这样才能培养合格的钢琴普及教育师资。
　　
　　三、高师钢琴教学如何坚持专业水准
　　
　　钢琴教学是实践性很强的教学，钢琴教学法的理论原则只有在具体音乐作品的学习过程中才能被真正掌握。因此，高师钢琴教师首先应具备能与所教教材相匹配的弹奏技能，只会讲理论却不具备相当演奏技能的钢琴教师雅异于“纸上谈兵”。前苏联钢琴教育家A?阿列克赛耶夫曾说过：“能很好演奏一首作品的人比本身未弹过这首作品的人（在同样条件下）在教学生弹这首作品时一定要深刻而有趣得多”。在教学过程中，教师只有先去弹奏，才能知道作品的难易程度、技术难点，才能了解作品内涵，这样授课才能游刃有余，抓住问题要害。同时，将高超、准确、富于音乐感染力的示范弹奏展示给学生，不仅培养了学生的音乐感，而且对学生也是一种积极的诱导，起到了言传身教的作用。反之，仅仅具备音乐的感受力和理解力，以及良好的表现意欲，但缺乏表述作品的弹奏技巧，同样也会导致音乐表现的贫乏。音乐依靠技巧的发挥来揭示其内涵，离开了技巧，表现音乐就成了一句空话。相信每位教师都深有体验，教自己熟悉的曲子总是比较得心应手，自己对技术难点越清楚，音乐理解越深刻，解决学生出现的问题就越准确，教学效果也就越好。
　　其次，高师钢琴教学注重专业水准，不能理解为要向钢琴演奏专业的弹奏技术程度看齐，恰恰相反，高师钢琴教学正是要以专业水准来规范自身。据笔者了解，在高师钢琴教学中最为突出的问题是存在不少“拔程度”的现象，这显然不符合钢琴学习的客观规律。实践证明：“拔程度”使得学生对学习弹奏钢琴的认识偏离了正确方向，弊大于利。其弊端在于：第一：“拔程度”使得学生所弹奏作品的难度远远超出了他的实际弹奏能力，学生为考试而弹琴，长期只练几首曲目，造成学习曲目的面很窄，缺乏广度，影响了学生对于不同时期、不同风格音乐的了解和技术的全面发展。而在最后考试中的弹奏又往往暴露出穷于应付、技术吃力的问题，技术上的胜任已难以保证，就更谈不上音色的细致变化、音乐作品内涵的表现了。第二，“拔程度”，会给学生造成错误的钢琴演奏和教学理念，完成曲目仅限于能“弹下来”，对钢琴丰富的弹奏技术及深刻的音乐表现上缺乏认识及钻研探究精神，使得他们雅法对作品弹奏的水平形成敏锐的音乐鉴赏力，同时也带来今后钢琴教学能力的降低。第三，对曲目上的贪大求深，使钢琴教师不能本着从学习钢琴的基本规律出发来教学，不能给学生打下扎实的弹奏基本功，学生对自己在授课中的弹奏技术质量要求及作品的音乐表现力难以达到，这将不利于培养学生建立正确对待钢琴艺术的理念，应诗真在其《钢琴教学法》一书中就提到钢琴教学的“授课计划必须注意循序渐进的原则”。对进度的把握是判断教师钢琴水平的重要标志，要本着循序渐进的教学原则，给学生布置力所能及的弹奏曲目，着重在弹奏技术和音乐表现上追求精益求精，培养他们内心的音乐感觉，而不能贪求曲目的大、深，降低了作品的艺术水准。
　　另外，高师音乐专业学生钢琴的程度和素质上有很大的差别，这就需要教师必须熟悉和掌握大量的教材，对曲目的技术难度及音乐表现的要求心中有数，并能根据不同学生的特点做到因材施教，给学生布置曲目时要有计划、有目标的。系统全面的进行钢琴教学。从整体上看，应大致做到照顾作品风格的全面性、音乐风格的多样性、技术发展的多样性等等。对每一首曲目都要帮助学生尽量的弄清楚作品音乐的内容和表现的意境，并且能够从创作背景、流派、曲式结构、旋律、和声、踏板运用等方面来分析作品。通过这样的言传身教，学生不仅学到了钢琴演奏的知识和技能，同时也培养了严谨求实的治学精神。
　　四、结语
　　我们认识到，高师钢琴教学要坚持专业水准，为社会音乐教育输送合格的师资力量，教师的作用至关重要。高师音乐教育乃至高师钢琴教学不仅影响中小学音乐教育、幼儿音乐教育，还辐射到音乐的普及，关系到音乐教育的未来和改革。因此，高师钢琴教师身负重任。高师钢琴教师要切实认识到坚持专业水准对钢琴教学的重大意义，认识到高师钢琴教学坚持专业水准，既是遵循钢琴教学的共同原则，更是体现了高师塑造未来教师的“师范特点”，以专业水准规范教学，必将为提高全社会的钢琴教学水平打下坚实基础。
　　
　　参考文献：
　　[1][2]魏廷格.钢琴学习指南：答钢琴学习388问[M]，北京：人民音乐出版社，1991：10
　　[3](苏)A.阿列克赛耶夫.钢琴演奏教学法[M].谌国璋，程白珊译.上海:上海音乐出版社，1989：318
　　[4]应诗真.钢琴教学法.[M]北京：人民音乐出版社1990：102
            
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