谈美术造型基础训练对提升学生视觉空间创造力的培养

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内容摘要：空间建构对造型能力有较高的要求。这种能力的掌握，需要经过相关的造型训练来完成。在造型基础训练中，应发挥学生的创造性，根据空间构成和创作意识的需求而设定不同的空间表达方式，创造出新的空间语言。这是提升学生空间创造力的有效手段。
【关键词】：造型基础训练 视觉空间架构 创造力
　　一、传统造型基础训练对空间认识的不足
　　美术活动是一种依赖空间而存在的艺术活动。不同层次美术教育研究的角度大多与客观对象存在的各种空间关系有关，可以肯定的是，作为提高学生空间智能有效途径的美术教育，它具备的功能是其他学科所雅法取代的。但事实是由于大多数学生在中小学数学课程中所接受的西方欧式空间观念并非真正意义上人类生存的现实空间形态，也并非美术研究空间角度的对象。爱因斯坦的四维宇宙时空理论认为，人类生存的现实空间并非传统经典数学所描述的是那种均匀的“平直”空间，而是一个随着时间的变化“疏密不均”的空间，包括时间发展中的多层空间关系。因此，客观、正确地认识我们赖以生存的现实空间和时间是美术造型基础训练的首要前提。
　　但是，受静止的抽象空间观念的长期教育和上世纪五六十年代沿用至今的西方绘画的成像方式影响，一直以来，学校美术造型基础训练长期保持着程式化教学定式，即学生用画纸、颜料这些静止的材料，塑造着静止的形态，反映着逼真化的静止空间。这些形态和空间通常是在二维空间上“真实”再现一个统一的三维空间效果，形成视错觉空间。笔者认为，这种习惯性美术基础训练定式虽然对学生二维、三维的空间能力转化有所帮助，但也容易使学生陷于对自然空间被动、机械、封闭的再现描摹之中，并不利于培养学生真正的空间创造力。因为，一是它忽视了学生在空间建构过程中的个人感受、判断和选择，以及自我意识所呈现的开放性与时间性带来的能动空间的自由。二是由于人眼观察的局限性，传统透视学中的三维空间只是解释了人类有限的视距内瞬间所观察到的空间距离，视距不够和视角不宽是其明显的缺陷，除此之外，还存在着被人们忽视的没有具体视觉距离的意识空间。如何才能让学生在造型基础训练时最大限度地开发思维空间，使学生能够改造既有空间形态或创造一个全新的空间形态，培养他们独特的空间表现方法及创造理念，为他们以后的艺术创作打下良好的基础，是美术造型基础课教学亟须解决的问题。笔者认为，让学生深刻理解绘画时空空间的本质属性、绘画造型基础训练中的视觉活动与空间表现的能动性及其与时间的关联是培养学生空间创造力的行之有效的教学方法。
　　
　　二、造型基础训练中提升空间创造力的教学实践
　　第一，在美术造型基础训练中，改变思维的惯性、转动三维意念、养成空间意识是培养学生空间创造力的基础。化静为动，化单角度为多角度，使二维静态的固定化的图像在意念中“转”起来，将现实中的不可能转变为画面中的可能。教师在教学中要运用多种手段启发学生的想象力，引导学生运用意念转动物体，想象不同视角所带来的不同视觉空间效果，可先从原有的平面图像及所处环境想象为三维开始。再在具体作业中以某一物象媒介，展开画面的构想与描绘，如选择一张动物图片，让学生观察几秒后，闭上眼睛，在意念中重现此动物的若干三维形态，想象动物沿竖向轴和横向轴分别原地旋转的大结构变化，想象它快速奔来又朝远处奔去，加上天空、远山、阳光，再想象它以不同速度，有时横向奔跑，有时纵向奔跑，等等。做此练习，可以通过空间的转换以及虚拟的空间来构想画面，在现实与超现实之间，发挥学生空间想象能力和塑造能力，久而久之，学生的形象思维就会慢慢变得具有空间性了。
　　第二，养成3 0度全景观察是培养学生空间创造力的关键。多元化与多层次空间构造能力需要学生具有相当高的空间观察能力，教学中尽可能地调动学生全部感官，运用视、听、触等多种感官去感知事物，既要强调对物体质感、肌理、明暗等视觉因素的观察，也要引导学生深入地体验自然物象的发展变化因素（如一个苹果逐渐变甜的变化），观察到位了，才会获得发自内心的情感冲动，从而实现对客观事物空间形式和特点的把握和认知，并极致地表达对空间的深刻理解。观察方式不受单一视角观察物象的局限，而是用开放、游走、细察、取舍等方式来观察物象。观察带来想象，想象来自观察，这种观察，除了用眼睛，还可以用心，所以这种观察的对象不仅包含学生对熟悉的石膏、模特的观察等，还应包含现实中雅所不包的对象和题材。如角落凌乱堆放的东西、雅序的纹理状态、生活的一个瞬间等，有可能还包括非现实或超现实中的多维空间世界，如尘埃的浮动漂移、鸟兽的突然造访等。在实践教学中教师既要对学生进行常规空间观察方法的阐述、分析，也要致力于对改变常规视角所感受到的观察趣味、表现的愉悦画面，对绘画空间求新、求异的不同的造型体验予以积极的关注和培养。
　　第三，运用综合空间理念的多元化空间表达方式是培养学生空间创造力的重要渠道。打破自然空间对绘画空间的束缚，不受透视关系的制约，培养学生根据画面空间构成和主题需求而设定不同的空间表达样式，允许在同一画面上表现两个甚至三个局部的空间，这些局部空间的存在必然处于时间中，具有了时间特征，自由组合和删减不同时空造型的这种视觉表达方式是让学生能专注于如何从静止的画面上创造流动感。如在创意素描中将不同形体静物组合练习，引导学生打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。学生根据作品要求和需要，可对空间层次的主次关系进行调度、支配，在画面上按自己预设的视觉流程组织画面各构成元素，引导视觉力在画面位移。具体表现可以运用对比手段，使画面结构、形象色彩在疏密、虚实、阴阳、张弛等方面给予受众不同视觉刺激与令人兴奋的幻觉，让受众第一时间注意什么，稍后注意什么，最后注意什么。利用这种时间差使人对画面产生不同空间层次的运动错觉和视觉力场感受，增加画面趣味性和生动性，营造一种意境或氛围，提高学生视觉空间营造主动性和空间关系的表现力。这样，由画面空间说话，让学生在一个自由的氛围里去体会画面的构成与节奏，从而极大地激发学生的创造热情和创造力。
　　空间建构是一种造型能力，也是一种审美能力。这种能力的掌握，需要经过相关的造型训练来完成，掌握空间的律动关系，并非简单地依靠切割来取舍，还要根据画面的节奏、动势、意境等关系来合理安排，最终，运用恰当的空间语言，丰富画面空间形式，使空间更富有趣味。
　　作者：陈晓军系新疆艺术学校美术教学部教师
　　华俐系新疆师范大学美术学院研究生
　　（责任编辑：曹宁）
　　
　　
            
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