浅谈国画人物画与现代时装画的传承与发展

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摘要：时至今日，我国服装行业发展得相当迅猛，有生产制作、广告宣传、艺术欣赏等功能的时装画艺术正面临着挑战。特别是随着电脑时代的到来，如何将中国国画的传统绘画技法与现代电脑技术更好地结合，使中国画的绘画技巧融入现代时装画中，是值得我们思考和研究的。
【关键词】： 中国国画技法；时装画艺术；线条；色彩
　　
　　在现代文化高度发展的今天，在当今特定的社会大环境下，全球经济日趋一体化，文化向多元化方向发展，我们应重视时装画艺术表现形式的多面性，在时装绘画的领域借鉴其他画种、流派是必要的，这也是为了使时装绘画有新的进展而选择的必然途径。
　　中国画一直在不断地继承创新，而时装画在溶入中国画技法的同时，在吸收传统文化的基础上，也不断发展创新，更好地向世界展现“衣冠王国”的风采，相信时装画一定会在艺术领域中增添色彩。
　　一、中国古代人物画
　　中国人物画是中国传统绘画中最为靓丽的艺术奇葩。服饰体现着文化，同时具体地以美术形式显现出来以人物形象为主题的中国古代人物画作品，是记录和表现所处时代的服饰形制，穿着风尚的最好艺术形式之一。
　　1.中国古代人物画反映出时代衣服形制
　　唐宋以前，中国美术作品多以人物为主，由于中国传统的“礼”教对历代服制的影响，各朝都定有严密的冠冕制度，对服饰形制的准确描绘成为评判画家优劣的重要标准之一。因此有些画家还直接参与到冠冕服饰的设计。如唐代画家阎立德，阎立本兄弟。古代名作《女史箴图》《历代帝王图》等画中所描绘的都是有据可查的历史人物形象。
　　风俗画是市民百姓生活的真实写照，在人物服饰道具和环境的描写上，充分表现了时代风尚，如《捣练图》《清时上河图》等。
　　中国奴隶社会盛行以人畜殉葬，后逐渐以物代人，从大量出土的文物中要以看到许多用陶、玉、木等材料雕塑而成的俑、器物用品，墓室壁画、画像砖、棺物雕刻，绘画等。也真实地反映了当时的社会生活状况，特别是衣服形制，在这些不同题材的人物画中，除了神仙鬼怪等现实题材作品的服饰造型是在对生活原型的基础上进行再加工创造外，其它题材的人物画服饰基本上都是生活形象的客观反映。
　　2.中国画技法的表现
　　（1）用不同的线条表现人物的衣纹
　　线条，是中国画完成造型必不可少的重要手段，同时也是独立的艺术要素。如果坚持中国绘画的传统特点，线条就是每一个中国画家必须重视的。
　　线描是中国民族绘画的主要造型手段也是构成中国画民族风格的一个要素。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、方圆、转折、顿挫、虚实、长短、干湿、刚柔、疾徐等不同的笔法来表现物象的体积、形态、质感、量感和运动感的一种方法。它不着颜色，有时可有一些淡墨来略加渲染，具有独特的表现形式和造型规律，并富有韵味。其线或刚健、或婀娜、或轻灵、或凝重，由于用笔多变遂产生极为丰富的感觉。中国画用线造型的历史悠久，通过历代画家的长期实践和不断地创造，积累了大量的、极为丰富的线描技法经验，仅画人物衣褶的描法就有“十八描”。用线描来造型的特点是清晰、简练、富有装饰性，可以完美地刻划各种现象，表现出千变万化的各种物象的新的生命。
　　用不同的线条表现人物的衣纹，中国古人的服装形象是相当优美的，它曾激起无数艺术家的创作灵感。
　　中国画家根据不同的面料质感创造了“十八描”，“十八描”是中国画用来表现人物服饰画法的线描方法。其名称也颇形象，多可望文生义，有什么“高古游丝描”，“琴弦描”，“铁线描”，“行云流水描”，“兰叶描”，“钉头鼠尾描”，“混描”，“橛头苗”，“曹衣描”，“折芦描”，“橄榄描”，“枣核描”，“柳叶描”，“竹叶描”，“战笔水纹描”，“简笔描”，“柴笔描”，“蚯蚓描”等。中国丝绸面料又垂又柔，在无风时衣服自然下垂，有风时飘舞舒展，中国的传统人物绘画的“曹衣出水”即强调衣纹的垂直，纤细、流畅的静态美感。唐代画家吴道子，擅用道释人物，他以道释内容为主的壁画“宽袖大袍飘动，裙衣帛带飞扬”、“满壁飞动”形成了“吴带当风”的风格，“曹衣出水”表现出服装的悬垂感，而“吴带当风”又表现出服装的飘逸感。
　　国画用笔讲究六要： 一要自然有力，切忌呆滞。二要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。三要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。四要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。五要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，刚健的锋中要参以巧运，“扛鼎中有妩媚。”故一笔中要能刚健婀娜兼有之。六要巧拙互用，用笔朴质显得老实，故要在巧笔中夹几笔拙，在拙笔中夹几笔巧，应巧拙互用，方为得法。
　　（2）用不同技法表现服饰色彩
　　画家的画风受服饰的影响，除了悬垂和飘逸的服饰风格，许多作品人物或含蓄质朴、或简约雄浑、或丰腴浓艳、或娴静雍容表现出以麻、布、皮等为主的袍服的质感。
　　国画中常用的色彩技法如下：
　　设色：即六法中的“随类赋彩”。不同的色彩赋不同的感情，画家往往用色彩来表达他的感情。中国画常用的颜色有墨、藤黄、石黄、土黄、胭脂、洋红、朱砂、朱膘、赭石、花青、石青（可分头青、二青、三青等三种）、石绿（也分头绿、二绿、三绿等三种），白粉等。但基本颜色只有红、黄、蓝三种，即洋红、藤黄和花青。把上面的颜色加以配合，可以调出许多种颜色来。
　　墨彩：即对形象勾线或不勾线，完全用墨的浓淡来表现的叫墨彩。墨彩以淡雅为佳，因它用浓墨的面积不宜过大、过多，因为重墨多易使画面产生沉浊之感，但亦不能淡而失神，要使浓淡相宜，才具有清新神韵的效果。
　　淡彩：即先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。
　　粉彩：在表现方法上多用于勾染和没骨。在颜色运用上以植物颜色和白粉为主，以水彩和淡薄的矿物质色为辅。粉彩勾线切忌用一色的浓墨，而要施淡墨为主。因为墨丝过浓和粉彩相并，则容易显得枯僵，缺乏妍丽。调粉的色彩不宜过厚，但也不能太淡薄，过淡则无神，要做到薄中见厚。粉彩用粉是重要关键。粉和色要用到晕化自然，不露粉痕，不显料气，干净滋润，才能发挥粉彩鲜明娇丽的特点。
　　重彩：重彩勾勒勾染的方法，因用色比较厚重，所以色感较富丽带有装饰性称为重彩。重彩渲染要作到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。切忌脏、花、斑、枯、火、腻等。这些毛病多出于顺序不对，用笔不轻顺，用色过厚或厚薄不匀。清王石谷自谓“学习青绿三十年，方得青绿之法”这虽然有些夸张，但其经验说明了渲染设色并非易事。
　　二、现代时装画
　　1.现代时装画应运而生
　　时装画自古就是人类艺术活动的重要表现素材，由于欧洲大规模的工业革命促使服装工业的迅猛发展，现代意义上的时装画随之应运而生。在当时大量发行的时装杂志中穿插了许多时装版画，得到大众普遍推崇，本世纪初的二三十年，可以说是时装画的全盛时期，一大批有才华的服装画家用大胆、自由充满激情的笔，尝试着跨越绘画所固有的界限，可是,随着摄影业、电视业的迅速发展、服装 艺术到了严峻的挑战：80年代后，时装业再度风靡世界。
           
       时装绘画最初的目的是反映人着衣后的效果，即服装效果图，它的作用是记录和再现服装款式、结构、色彩等最基本的东西。这时服装效果图的意义就是帮助设计师用最简单的、最直接的方法，检验服装设计是否可取。所谓简单、直接、有效，是因为在纸面上创作总比表的舞刀弄剪，拼装缝连要省时省力得多。然而随着服装发展成为一种艺术、一门学科时，服装绘画变成简单得效果图发展到时装绘画，水平得到较大提高。时装绘画的作用，以逐渐转化为表现着装后的人，以及这个人所处于的时代特征。那么它的作用就不全为记录服装本体的现象，而是去表现时代精神和时代风尚了。
　　由于艺术的魅力在于它的发现、创造，作为艺术仰取俯拾者，能够反自我的创新之笔和理论的审美原则完美结合，才见作者的高明。所谓画的作用之一是解释审美，其意义所在应该是推动提高的基础上进行剖析。
　　时装绘画是特殊的绘画作品。它的特点在于题材非常明确，不是一般的人物画，而是着衣的，穿着有时尚设计的时装人物画。由于题材和内容的局限，时装绘画往往不能像一般人物绘画那样，只选一种绘画方式去表达，需要利用现有各种绘画技法去丰富画面，创新特殊的文化氛围，这是时装绘画的最终目的。
　　绘画的种类繁多，着实为服装绘画奠定了坚实的基础，服装绘画是艺术思想升华后的结果。
　　2. 现代时装画的表现技法
　　随着科技的发展和绘画材料的日新月异，时装画的绘制手段也日趋繁多，学习时装画应该加强自己的人物造型能力、线描的能力和速写的训练。现代时装画最基本的技法是线条的表现，常用线条有匀线、粗细线、不规则线。
　　线条是造型的一种艺术手段，首先它反映了绘制者对人物造型的理解及服装设计的构思，也就是说，线条是建立在造型合理的基础上的。一幅造型不成熟的时装画，即使线条再漂亮也没有什么艺术和欣赏的价值。总得来说，时装画的线条要求整体、简洁，艺术上高度概括。
　　三、中国古代人物画的技法在服装画中的应用
　　服装画随着服装的潮流悄悄地传到中国，很自然就被服装设计师观赏接受，逐渐认识到它的存在价值。所以二者在许多方面可以互相借鉴，本人就线条和上色技法上提出一些探讨。
　　1.国画线条在时装画的应用
　　线描画是属于中国画的画种，其意义类似西洋绘画中的素描。中国画惯以利用线条的方式表现所绘景物的造型、结构，不过多的描述光影对景物影响后的变化，只是把这些因素含蓄、精练地融入线条，只寥寥改变线条的粗细、刚柔，就能在描绘轮廓型线中巧妙地带入明暗关系，又在处理线条的疏密之中，产生与西洋绘画素描异曲同工的效果。线描画是时装画必备的手段，它能最简洁、最直接地表现服装的内容。
　　2.国画上色技法在时装画中的应用
　　国画上色技法在上文中已提到，将这几种上色技法运用到时装画中可以起到有别于现代画表现形式所不同的效果，这种效果也是现代绘画技法或电脑绘画不能代替的。
　　四、结论
　　在现代文化高度发展的今天，在当今特定的社会大环境下，全球经济日趋一体化，文化多元化方向发展，我们应重视时装画艺术表现形式的多面性，在时装绘画的领域借鉴其他画种、流派是必要的，这也是为了使时装绘画有新的进展而选择的必然途径。
　　中国画一直在不断地继承创新，时装画在溶入中国画技法的同时，在吸收传统文化的基础上，不断发展创新，更好地向世界展现“衣冠王国”的风采，相信时装画一定会在艺术领域中增添色彩。
　　
　　参考文献：
　　[1]甄祯. 服装设计表现技法[M]. 中国纺织出版社.
　　[2]邹游. 解读时装画艺术[M]. 中国纺织出版社.
　　[3]楼慧珍、吴永. 中国传统服饰文化[M]. 东华大学出版社.
　　[4]李子候. 工笔人物画[M]. 浙江美术学院出版社.
　　
            
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