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上面我们讲到的是在意大利，那么这一时期在其他的国家，摄影也同样伴随着电影艺术的前进发生着变化。我们刚才提到和安东尼奥尼相继病逝的大导演伯格曼，使瑞斯文·尼奎斯特和伍迪·艾伦典追那个的编剧、导演。他的一系列重要影片开辟了电影表现的新领域，展示了新的电影表现可能性和前所未有的新风格、新手法，对现代电影艺术的发展和电影语言的革新做出了巨大贡献。而一直与他合作的摄影师斯万·尼奎斯特则在摄影上被称为“光线大师”，他能用光线创造出心情和气氛。而要创造出他创造的心情几乎是不可能的。”。
1954年第一次合作了电影《锯屑与碎片》之后，尼奎斯特的光线和摄影技巧意识赢得了伯格曼的青睐。此后，两人开始了长达30年的合作。1973年和1982年，尼奎斯特凭借伯格曼的电影《呼喊与细语》和《芬尼和亚历山大》两度获得奥斯卡最佳摄影奖。
除了伯格曼，尼奎斯特还曾和瑞典著名导演莱塞·霍尔斯道姆合作过《不一样的天空》，与伯格曼的“影迷”伍迪·艾伦合作过几部影片。他最后掌镜的一部作品是1999年的《谢幕》。“斯万·尼奎斯特对我来说好像父亲。”霍尔斯道姆导演接受瑞典TT通讯社采访时说，“在一起拍片时，他教会了我很多东西。他让美国人和全世界意识到光线可以是简单和现实主义的。”
下面讲几个能够体现尼奎斯特摄影风格的片段。
《锯屑与碎片》(1953年)影片中马戏团主去烟草店见他妻子的一幕戏，特别能体现尼奎斯特冷静、自然主义的镜头处理方式。阳光透过窗帘照进的后屋，两个成年人在对话；几缕温润的光线照在地板上，男孩好奇地看着自己的父母……这些与光线密切相关的镜头微妙拓展了影片的内涵，使潜台词──父亲对家庭生活的渴望，别显自然和苦涩。
《假面》(1966年)尼奎斯特的镜头对人物心情的把握如此彻底，以至于最微小的一点光线变化都产生了明显的效果：毕比·安德森在病人床边弯下腰，打开收音机，上面照过来的光线温暖了她的脸；夜晚则在丽芙·乌曼一动不动的脸上大面积来临。有一幕戏，两个女人在厨房跳舞，镜头离她们很近，但却并不紧逼。她们轻松的舞步制造了一种快乐的感觉，镜头从安德森的脸上扫过，滑过乌曼的手，到达她沾到玻璃杯的嘴唇，接着再随着她伸展开手臂退到后面。
《不一样的天空》(1993年)这部快乐、感伤地描摹了美国中西部某小镇的影片中，有着尼奎斯特后期最娴熟的摄影技巧。影片的影像──两个人在草堆中观看日落，脸上落满了余晖；清晨的灰蒙蒙中，昨晚生日派对留下的气球制造了一种被遗弃的欢欣效果……这些都强烈地提醒了人们记忆中的经历究竟是何种东西。
《假面》除了法国、意大利、瑞典，在欧洲其他地区这一时期电影摄影上也都发生了相应得进步，在英国，摄影上体现出独特风格的，诞生了一系列的街道风格的电影。后来这一风格影响了美国的公路片诞生。我们来看一下光影魅力对这一时期影片的归纳总结。 |
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发表于 2021-3-27 08:07:31
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