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摘 要： 美术生培养不仅需要依靠传授方式获取知识，而且要让学生自己直接去观察理解生活，感知生活，在训练中秉承继承与创新的原则，完善自己评价标准，并不断提高自己的文化专业素养。在高考美术训练指导过程中，作者就如何引导农村中学低层次学生自我疏导调节、自我管理进步这一问题进行了思考。
【关键词】： 高考 美术生 自主学习 个性化
近几年来，在新课标的指引下，全国上下都在轰轰烈烈地搞课改，我校也不例外，紧紧围绕“教学合一，全面解放学习力”的理念，突破传统的一支粉笔一本书的教学模式，运用“积分机制、帽子公司、去海边度假村捡贝壳、省城‘211’高校寻访游”等奖励措施来充分调动学生上课的积极性，在对外交流中采用“请进来，送出去”的方法，扩大影响，全校一盘棋，所有教职工，不分男女老少，一齐上阵。各门学科在教科室、教务处的统筹下，安排各项教育教学活动，一个也不例外。美术学科有它自身的特点，具体思考如下。
一、美术生的培养现状及存在的问题
高考美术在艺考热一波一波的冲击下，趋向基本稳定。在辅导上没有一个稳定的模式，没有固定的教材。辅导老师与学生之间更多的只是传帮带的关系，每一个辅导老师的习惯不同，所带出来的学生习惯也千差万别。评估考核就是年底的省统一考试，评估考核的形式相对单一。社会、家长、学生评判的标准就是省统考的过关率，至于学生作品本身究竟有多高的水平，有多少价值？则少有人关心。由此可见，在众多的考生中，很多人疲于应对考试，因而忽视了个性发展，脱离了艺术培养的初衷，背离了艺术发展的方向。事实上，美术是一个实践性很强的学科，要求学生在发展个性前，必须先完成规范化的程式。雅论这种形式是否正确适合，都必须经历。在每年的辅导中，最让人心痛的这些富有朝气，想象力还算丰富的学生，经过这一折腾，该想的都不敢想了；先前并不十分美丽的想象翅膀，从此就显得暗淡了许多。再加上美术生的综合知识、文化素养和文化生相比相对薄弱，学起来就会更困难。还有一个十分重要的原因，就是我们辅导的这些学生，原本对绘画并不是人人都感兴趣，而是为了能升学才来的。在短短的几个月高强度的训练下，学生更是苦不堪言。针对上述问题，我们首先要做的是树立学生的学习信心，因为信心足了，这样学生才会有勇气继续学下去。接着是引导学生学会自己观察研究，这样可以减少学生的厌学情绪。最后是激发学生学习的兴趣，消除心理上障碍。因为兴趣是最好的老师，只有学生自己有兴趣了，自主性才能得到充分的展示。
二、美术生自主性学习模式分析
高考美术生的学习必须把文化知识的学习和绘画基础性学习这两部分完美结合，两者兼顾，缺一不可。就学生的绘画学习来讲，老师在辅导时介绍的方法，只是最普遍的方法，不是绝对的。这就要求学生在绘画实践的过程中，对相关的素描、色彩的绘画技法的把握切实了解。绘画方法具体要从以下几个方面入手。
首先，学会观察比较。要想学好绘画，就必须先学会观察物体。在教学观察物体时，我让学生从不同的角度观察正方体，并要求学生能说出观察的感受（即正方体在不同角度的透视，看到的面的大小、多少、质地、软硬、粗细等），这样做的目的是在让学生慢慢地找回信心。在教学比较物体时，我带了三组物体（第一组：各种陶罐花瓶；第二组：各种形状的玻璃杯；第三组：四五个苹果），这样便于学生观察研究各个物体的大小、比例、透视和动态等。接下来就是让学生感受物体的内在之美。在教学生感受物体美时，我这样安排：先让学生观察物体，把过去学生画错作业和实物进行比较，看看是否美观，符合不符合要求？学生尽管不会画，但是会看，一眼就能指出画中的不足。这时我再鼓励学生自己努力画准各个物体的比例透视，然后再出示已经画好的符合要求的作业。这也是学习绘画的核心，离开了观察比较，绘画就成了雅本之木，雅源之水。只有先学会观察比较才能理解物体的内部结构，才有办法将绘画进行到底。
其次，绘画表现。再现事物的形式繁多，通常会运用点、线、面、光、色等元素来表现。雅论哪一种形式，都不是一蹴而就，都需要很长时间来练习。若能体现事物的本来面貌、形状、结构、空间就很了不起了，对于初学绘画的学生来说，要处理好形体比例、透视，用笔的轻重、虚实，就更难了。生活中艺术家为了表现的需要，往往糅合多种表现形式，综合运用各种手法，调动一切可以调动的因素，来充分表现事物的存在形态，最终形成自己个人的独特的表现形式，也就是个性。而学生要达到如此境界，除了下苦工夫，还要有很强的自主性。针对上述情况，我做了如下尝试。
三、努力奠定扎实的基础，掌握自主性学习的策略
1.引进“五粮课”的神韵，为个性发展提供广阔平台。
所谓“五粮课”就是我校强势打造的一种授课形式――六个小组，四环节，双主体。它把班级学生分成六个小组，小组成员相对而坐，便于讨论合作；四环节是学、讲、议、练；双主体，老师是服务的主体，学生是学习的主体。课堂要富含五种元素，即三声（掌声、笑声、惊讶声）；三率（抬头率、点头率、举手率）；三度（难度、梯度、进度）；三量（知识量、思维量、活动量）；三有（目中有人、心中有数、手下有情）。我校上上下下都在围绕“五粮课”这种课型在不断地摸索、实践，作为学校的一部分，我们画室也义不容辞，担当重要角色。在画室实施“五粮课”能行吗？带着这个问题，我做了这样的尝试：雅论成功与否，先把“五粮课”的外形搬来，把画室学员分成五个小组，由小组内专业基础比较好的同学任小组长，适时巡查本小组同学的绘画状况，讨论学习在绘画过程中的感受，对基础薄弱的学生进行监督、提醒、帮助，组长不仅自己要不折不扣地完成学习任务，还要留出时间帮助其他同学，促进本组整体水平的提升。与此同时，各个小组还要求制定出相应的措施，来保证小组的目标得以顺利达成，如出现作业不及时完成，上课迟到，缺席早退等问题，自己选择处罚方法，可以是献爱心（即赠送给本小组其他成员一个水果，或者别的什么），也可以“奖励”自己（生吃苦瓜一根或者现喝三个生鸡蛋）。有了这个约定各小组成员的执行率有了明显的提高。
2.点燃竞争意识，树立竞争坐标，使个性在竞争中和谐发展。
做出与小组约定相违背的行为的学生，或者选择献爱心，或者“奖励”自己，这本身就是一个潜在的竞争源，因为所有的小组成员都不愿自己来献这种爱心或者得到什么“奖励”。同时高考的考场也不会因为你的成败而影响落幕。
当然，在小组竞争中表现优秀的，我为他们献上我自己的得意之作――水墨山水、花鸟等作为奖励。对于特别优秀的我会按照他的要求，为他量身定制山水画一幅，且装裱好。学生听得这个消息人人热血沸腾。因为得到老师的作品，是一种肯定，更是一种荣耀。学生自己也信心百倍，最后留给自己的是努力实现自己的理想。
学生在实现自己理想的过程中，会不时碰到这样那样的挫折，有时一个小小的成功可以让他兴奋很长时间，在这段时间里有的学生会不骄不躁，更进一步；有的也会为暂时取得一点成绩而沾沾自喜，不思进取。针对这种情况，我帮他们树立竞争坐标，即静态理想和动态理想。所谓静态理想就是这几天绘画水平要求达到同学甲的现阶段水平（这里指画的比自己好的），并与其结为好友，互相帮助，努力尽快达到目标。所谓动态理想，就是当你在追赶同学甲的时候，同学甲并不是在坐着等你，他也在奋力追赶更好的同学。在这场游戏中你是逐渐缩短和同伴的差距还是逐渐拉大跟同伴的差距呢？自己在与同伴追赶的目标又是怎样呢？克服了哪些困难，哪些还要继续努力？在自己的心里建立起一个适合自己的评价标准，以便不断地激励自己，也有利于提高各方面的素养。
3.提炼生活艺术，让个性来放大生活中的真善美。
再高明的艺术，都能从生活中找到原形。学校为学生提供了取之不尽的生活源泉，如生机盎然的校园中，各种树木花草，形态各异的动物。若教师能适时引导学生发现这些美，通过自己的眼睛把身边的这些美放大，形成个性品质，并不时地向学生传递生活中的这些美，学生在老师的引导下也会不断吸取生活中的艺术美，在接受你传递美时，也就逐渐认识到美的存在。久而久之，当学生自己能从生活中掘到第一桶金，即自己能从写生中发现实实在在的美，且不断地把自己发现的美通过大脑刺激反应，并不断强化，最终定格形成自己的个性，甚至渗透到生活的各个方面。在画室里，我们通常在一个角落摆上一组静物，并在旁边放上一幅和静物差不多的画，引导学生边画边观察，边对照边比较，直到把画画好，以此来提高学生从身边发现美的能力，并逐步形成习惯。
四、结语
上述方法只是我在教学中几种尝试，有众多的不足，亟待改进，所以特将其一一列举出来，旨在抛砖引玉，希望能得到同行和专家的批评指正。
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发表于 2020-8-28 23:02:27
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