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【摘要】在新时代新背景下，高中音乐鉴赏课需要开放性教学。在教学中，教师积极创设“开放性”课堂教学环境，提供开放性的学习内容，采用开放性的教学方法，追求开放性的评价体系，有效实施开放性音乐鉴赏教学。
[关键词]高中；音乐鉴赏课；开放性教学
音乐鉴赏是重要的音乐学习领域，是培养学生音乐审美能力的重要途径。开放性教学强调解除教师对学生的“封锁，禁令，限制”等，在教师的主导下，充分发挥学生的主体作用，让学生在更多的空间里，以多种形式全面发展自我的教学方式。科学有效地上好一节音乐鉴赏课是十分重要的，开放性教学作为一种在新时代背景下提出的一种教学方式，值得我们探讨。笔者在吸取他人之长，并结合自己的教学实践，对实施开放性音乐鉴赏教学提一些粗浅看法。
一、前提――创设“开放性”的课堂教学环境
美国心理学家罗杰斯认为：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂氛围。”开放性的课堂教学环境应是民主、和谐的，只有在这种环境下，学生才敢想、敢说、敢疑，学习的自主性才得以体现，兴趣得以激发，能力得以提升。
1.课堂上营造民主平等的师生关系。首先教师要懂得尊重、关心学生。人有被尊重的需求，也总是喜欢尊重和爱自己的人，教师尊重学生，学生才更愿意配合教师，有效的课堂教学才得以进行；其次，教师要经常保持微笑。音乐是美的艺术，音乐鉴赏也是以审美为核心的，教师微笑进课堂，学生容易受影响，感受到快乐，以饱满的情绪参与课堂。
2.要注意生生关系。生生关系是否和谐也是影响课堂开放的重要因素之一。在新学期授课时，部分学生对音乐鉴赏还保持着兴趣，上课时也爱发表自己的看法，但有学生对这些观点有不同看法时，常常会议论甚至发出不礼貌的嘘声，出现几次这样情况后，慢慢的学生就不大敢发言了。所以，教师一定要及时予以指导，让学生养成良好的习惯，让发言的学生觉得安全，大胆地说，放心地表达。
二、根本――提供开放性的学习内容
音乐鉴赏的教学内容不仅仅是特定的音乐知识体系，它涉及的范围极为广泛，即可能是音乐学科的，也可能包括历史、文学等；另一方面，不同的学生接受能力也是不一样的。因此教师必须提供开放性的学习材料。
1.活用教材，加入流行元素。高中音乐鉴赏的教材存在几个方面的问题。第一，内容过多。就花城版教材来说，将近两百页，一百多首鉴赏曲目。而音乐课一般一周安排一节课，实际下来一学年不过三十节左右的课时，根本容纳不了这么多内容。第二，书本内容过深。本人从事农村音乐教学，学生音乐底子非常薄，对他们来说有些接受不了。第三，教材内容不喜欢。长期受到社会传媒的影响，学生对经典曲目接受能力有限。因此必须活用教材，加入流行元素。如，在《猎人的送葬行列》这首曲目笔者是这样处理的：先让学生追忆童年时学唱的儿歌，以组为单位进行拉歌比赛，再欣赏这首曲目，学生能较容易找到这首曲目改编自哪首儿歌，并进行了课堂扩展，学唱了流行的童声歌曲《虫儿飞》，课堂气氛活跃，学生热情高涨，能力得以提升。
2.融合教材，加强学科间的联系。音乐是一门综合性艺术，它包括音乐教学不同领域之间的综合，还与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹有着千丝万缕的关系，甚至与艺术之外的其他学科，比如历史、语文也有着这样那样的联系，因此，教师必须吃透教材，融合教材，加强学科间的联系。比如《辛特拉名单》影视音乐欣赏时，可以让学生课前查查相关的历史背景，在课堂中教师在讲述这段历史，引起学生情感上的共鸣，能更好的收到教学效果。
三、关键――采用开放性的教学方法
开放的音乐教学应要根据学生的发展需要，以及不同的教学内容而采用不同的教学方法。在教学实践中，笔者尝试用几种不同的教学方法进行教学，取得了不错的效果。
1.注重提问艺术，让课堂动起来。巴尔扎克说过：“打开一切科学的钥匙都毫雅疑义的是问号。”课堂提问是引起学生反应，增强师生之间相互交流的重要手段。有效的课堂提问，能引起学生的兴趣，激发学生探究的愿望，发展学生的思维能力。应把握几点：一是问题要有目的性；第二，难易要适中，富有挑战。教师设计问题时应由浅入深，由易到难，一步步打开思路，激发探索欲望。如在《梁山伯与祝英台》这节课时，笔者是这样设置提问的。先提问题一“谁来说说梁山伯与祝英台的爱情故事”，对于高中学生来说，看过相当多有关的影视作品，属于简单的问题。播放完相关的音乐材料后，再提第二问题“听完后你们有什么感受呢？”，这个问题要求音乐鉴赏能力与语言表达能力，难度加深。当与学生一起探讨并了解了音乐变化及其表现手段后提出第三问“为什么这首协奏曲能走出国门，为世界人民所接受和喜爱呢？”，这问题高度综合，难度进一步加深，而学生在教师的引导下也能一步步解决问题，信心大增，能力得以锻炼。
2.让小组合作学习走进课堂。音乐新课程标准提出：“课堂教学的过程与方法要有体验、模仿、探究、合作、综合,要重视学生的主动参与。”小组合作学习作为新课改下一种新型的教学策略，有它的优势：通过自主合作交流，可以培养学生对音乐的感悟能力；学生用不同方式探讨和表现音乐，培养了参与意识，合作意识和创造意识，符合新课改一切为了学生的发展理念。如在《上去高山望平川》音乐鉴赏教学时，因学生对北方民歌不太熟悉，教师先播放了阿宝的《山丹丹开花红艳艳》这首流行歌曲，让学生通过阿宝知道西北民歌，引起兴趣。然后再播放《上去高山望平川》，这时让学生小组讨论：这首民歌的旋律、节奏有什么特点？为什么北方民歌比较高亢呢？通过这种方式，学生的自主性与主动性既得到发挥，又培养了学生分析和解决问题的能力，实现了音乐课堂的开放性。
四、保障――追求开放性的评价体系
传统的评价体系已经不能适应素质教育发展的要求，必须建立一种科学、合理、开放的评价体系，从不同角度给不同的学生恰当的评价，从而激发学生学习动机，培养学生的音乐鉴赏、审美能力，促进学生全面发展。
1.评价主体应多元化。评价应把教师评价与同伴评价、自我评价相结合，在评价时应多采用激励性评价，语言应准确、得体、机智、巧妙。鼓励同学评价同学，来自同龄人的评价更能站在学生的角度去理解和判断，评价的结果更容易让学生接受，同伴评价是教师评价的重要补充。
2.评价内容全面化。传统音乐教育评价往往是教师到期末用“唱一首歌”或“一张试卷”去评价所有的学生，即测不出学生真正学到了什么内容，能力有何提升，情感得到什么培养，也不利于学生个性的发展。所以，评价内容应全面化，既要评价学生的鉴赏，审美能力，还应关注学生的情感、态度、价值观，以及音乐的体验与模仿能力、表现能力，音乐实践活动中的参与、合作、协调能力等。
3.评价标准灵活化。在实践教学中发现有部分教师雅论学生的回答怎么样，都用“好”“不错”等进行评价，这样的评价太过笼统而且没有实质性的内容，严重打击了学生的积极性。同时，学生也具有差异性，对不同的学生评价也应有所区别。对有特殊音乐才能的学生，应给他们提供展示的平台。对于一般特别性格比较内向的学生，评价时要帮助他们发现自己的长处，树立学习的信心。
总之，教育的本质在于“为了每位学生的发展”。课堂作为学生发展的重要阵地，起着关键作用。惟有开放性的课堂教学才能真正发挥学生的主观能动性，调动学生的积极性，才能促进学生全面发展。
[参考文献]
[1]谢明钢.开放的学习，平等的交流[J].中国音乐教育,2004，（3）.
[2]刘爱忠.对音乐课堂提问的思考[J].中国音乐教育,200 ，（8）.
[3]戴建芳.在激励中成长，在评价中发展[J].中国音乐教育,200 ，（5）.
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发表于 2020-6-26 11:19:03
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