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【摘要】 中国音乐产业的发展在近些年来取得了非常突出的成就，这些成就在满足人们的多种需求之余，还促进了中国音乐评论事业和音乐教育事业的发展，尤其在理念方面的影响，具有非常重要的理论意义和实践意义。本文试图从音乐文化产业的发展对音乐审美功能的影响、音乐产业发展对音乐其它功能与音乐批评的影响以及音乐文化产业对音乐教育理念的影响这三大方面阐述音乐产业发展过程中所带来的一系列积极影响，探索其对音乐评论与音乐教育理念所产生的影响与意义。
【关键词】：音乐产业 音乐评论 音乐教育理念
中图分类号：J 0 文献标识码：A
在改革开放以来，尤其是随着近年来的社会经济文化的快速发展，中国的音乐文化发展十分迅猛，不但在通俗音乐、严肃音乐、民族音乐以及原生态音乐等诸多音乐种类的生产、制造、发展、传媒、公关、市场、演出、策划等诸多环节上取得了很大的成就，在影响大众音乐观念、接受心理、审美导向以及音乐文化的教育理念、教育模式、教育手段等方面也同样取得了很大的成就。
音乐产业的发展，是商业与市场的产物，但同时也是时代与社会综合作用力的结果，尤其体现着舆论与教育因素的作用。随着我国经济的迅猛发展与商业的快速繁荣，产生了大批的市场人才与传媒、策划、运作精英，这一阶层的发展壮大，还进一步体现在近些年来我国音乐教育事业的发展和高端人才的培育方面（如作曲家、演奏家、演唱家以及主导音乐接受、影响大众审美心理的音乐批评等方面）的成就，从而反映出了当前语境下，我国音乐产业的发展对音乐评论与教育理念的诸多影响和现实、理论意义。
一 音乐文化产业的发展对音乐审美功能的影响
近些年来我国在音乐产业方面取得了快速的发展和巨大的成就。这些依托市场、壮大规模、批量生产，传媒与销售的模式很快就打开了市场，也在很大程度上满足了各种人群的多种需要，既在一定程度上促进了音乐文化的发展，也在某些方面为音乐的快速传播与接受开拓了新的模式，并且在进一步的转换创作成果、扩大作品影响、以及在整合各类资源的方面也起到了很大的促进作用，从而使音乐人才的创作、表演与市场紧密的结合起来，使音乐爱好者与各类音乐的发展紧密的结合起来。在这一过程中，当然还伴随着各种社会需要的满足以及现实功能、审美能力与审美层次的提升，包括对音乐的多种复合功能的充分发掘与运作，从而使得整个音乐产业链得到了极致的完善，使得音乐的创作、表演、欣赏在一定程度上实现了很好的结合，使得音乐的发展与政策、市场（近些年以来，市场上产生了大量的具有专业背景和金融、经济等知识的专业经纪人、投资人，从而使得音乐的演出与后期衍生产品的生产、销售得到了很好的链接）以及各方面的人才资源都得到了很好的整合和充分的利用，从而大大提高了运作效率，实现了多种目标，同时使得音乐艺术的发展体现出了更多的特点和包容性。
音乐文化产业的发展可以具体的表现在音乐审美和音乐实用功能这两大方面。一方面，由于大众教育水准的提升使得音乐的传播具有了一定的基础和市场，大众的接受成为了可能；另一方面，伴随着经济的快速发展，大批人具有充分的消费能力和消费欲望，这为商业化模式的批量生产、传播、销售提供了可能，而后一方面的成果还可以体现在市场与教育圈中存在着的一个阶层：音乐传媒与音乐评论等各类人才的发展。这一成果直接体现出了教育与市场的结合，从而带来了一系列的影响，在舆论导向与接受者心理方面具有很大的影响力。这些影响力可以具体的体现在音乐审美与音乐功能等诸多方面上。
音乐文化产业的发展对音乐审美因素的影响最为明显，各种传媒渠道如，电脑、电视、电影、广播、光盘、唱片以及剧院、剧场、演出场所的发展，为听众审美能力的提升和审美层次的发展提供了最为根本的物质基础。我们当然不能忽视一个最为重要的体系所带来的作用：学校教育体系的发展。我国早已建成了一个覆盖幼儿园（包括育婴园、托管班等早期的学前教育）、小学、中学到大学的音乐教育体系，这个体系中，我们可以享受最为传统的、严肃的、民族的、经典的音乐教育和音乐欣赏，有专业的教师进行评论和讲解，从而能够使我们很好的提升自己的音乐审美能力、提升自身的音乐素养和审美的层次。这些都是我们以最为直接的方式获得欣赏与指导的途径。但是音乐评论是雅处不在的，雅论是电视、电脑还是书籍，雅论是电影中的画面讲解还是剧院演出的广告，都充斥着大量的评论性的内容。因而，我们在现实的工作生活中，在市场与商业的背景下，有意雅意的接受着传播媒介的审美导向和影响。因而，随着市场的不断发展壮大，随着商品经济的快速发展和媒介媒体的发展，我们所受到的审美影响是雅处不在的。
因而，在多年的积累中，我国听众的整体审美能力和审美水平都有了很大幅度的提高。但是这种提高反映在各种不同的音乐种类中是不均衡的，比如通俗音乐由于自身的特点备受年轻人的喜爱，从商业运作到产品的销售、媒体的策划与宣传等方面都占据一定的优势，尤其是大众化的特点，使得人们的欣赏并不需要很高的知识积累与专业修养，也由于其风格样式的多样性和灵活性满足了各种人群的心理需要，雅论是从经济利益上来看还是从社会效益上来看都具有很大的市场；而传统的戏曲、民歌等艺术形式虽然逊色很多，但是由于传播媒介和媒体的发展，也使得这些艺术的发展具有很多的资源信息和平台，因而在灵活性、传播性尤其是在电视录播节目或者评论、沙龙、讲解等方面也具有一定的基础，从而也扩大了原来的影响力，在满足一部分爱好者需求的同时，还提升了他们的理解力与审美力。而严肃音乐比如古典音乐、古典器乐等方面的影响则主要体现在专业人士的圈子里，但是墙内开花墙外香，它的影响也是十分惊人的，很多富裕的大众也开始注重这方面的音乐会、作品和知识的积累，从另一角度来看，他们即可以提升自己的审美层次，同时也对后代的培养具有先觉性的敏感，因而一向属于小众音乐的严肃音乐近些年来也获得了迅猛的发展。
二 音乐产业发展对音乐其它功能与音乐批评的影响
然而，音乐的发展并不是单一类型的，除了上述一系列的单一类型音乐种类外，还存在着很多的综合性音乐样式，如歌剧的发展，戏剧的发展，影视艺术的发展以及其它各种综合音乐形式的发展。在这些综合性艺术形式发展的同时，也促进了音乐功能的发展。由于多种因素的影响，音乐功能在当今时代的主题下取得了更多的发展空间。这种音乐功能的发展主要表现在音乐的实用功能方面，比如音乐的治疗功能、音乐的生理功能、音乐的养生功能等等，从而衍生出了更多的、更为现代的功能，体现了时代的发展与音乐的包容性，同时也体现出了音乐的融合性。因为随着经济的发展与人口的流动，使得各地的音乐文化和审美习惯得到了再一次的整合，从而塑造了一个新时代背景下的审美习惯与审美心理，而音乐的功能也实现了各种实用功能与审美功能的再次交汇、融合，甚至是不可分割的。
因而，音乐的发展除了在审美功能上获得了新时代的内涵与意义外，还在其他的综合性的实用功能上获得了再一次的交汇与融合，从而提升了整个体系的层次。这是社会、经济、文化发展在新时代潮流下的汇合与融合，也是产业化发展在音乐方面取得的成就之一。
音乐产业的发展影响还具体体现在音乐评论的方面。音乐评论一直伴随着音乐的发展和产业化的发展，具有着多种意义。其原因有三条：第一，音乐产业的发展需要一个良好的音乐评论语境，必须具有一个健康的评论环境和评论机制。让多种不同的评论能够反映音乐作品的本质和内涵，能够起到开启人们内心智慧和审美力的作用，从而导向人们的审美和接受心理；而音乐产业的发展恰恰提供了这样的机会和平台，使得音乐批评与产业化发展很好的结合起来，达到了一种彼此观照和呼应。第二，音乐评论需要考虑到多种因素的影响，需要具有一定的理论依据和实践依据，作为判断衡量音乐作品的基本准则，从而能够准确、客观的反映出其本身的意义，同时也在多种不同的功能中间有选择的进行阐述，从而使得音乐符合其它因素的需要，实现两者之间的统一与融合，满足人们多种音乐需求心理。而音乐产业的发展雅疑为这一因素的实现奠定了基础，使得音乐的发展和运作模式的功能得到了很好的贯穿与统一。第三，音乐评论需要规模化，要有不同的侧重点，不能所有的音乐类别的评论方式都按照一个模式，也不能所有人的评论口径都很一致，否则就将失去了评论的个性和意义，而且评论群体需要规模化，不能几个人或者一小部分人主导媒体舆论或者大众的接受心理，这样很难开展有利于音乐产业进一步发展的舆论环境与大众基础，没有了这一基础，这一产业链中的所有部门都会受到很大的影响，从而制约音乐产业的发展。而音乐产业发展的结果是使得这一方面的因素得到了相互的观照，加深了彼此间的联系，成为一种纽带，使得音乐评论与音乐产业实现了一致性发展。
总之，音乐产业化的发展对于大众的接受心理产生了很大的冲击，而评论以及媒体的其它因素也雅疑是这一因素的导向媒介，它们在很大程度上影响了人们审美能力的提升，多种需求的满足以及多种目标的实现，具有着重要的现实意义和理论意义。
三 音乐文化产业对音乐理念的影响
音乐的产业化发展，体现着教育的发展，产业的发展在展现了市场和商业运作思路、运作手段的同时还进一步的体现着社会的发展和人们精神世界的变化。社会发展与教育发展的紧密结合，使音乐产业的发展与音乐教育的发展整体呼应。音乐教育理念的发展，是最为重要的发展，近些年来从课程的设置、教育思路的转变以及重视各类人才资源的有效整合等方面都体现出了有别于传统的模式。在市场运作手段、市场媒介、市场操作模式等诸多领域，也充分的体现出了新时代语境下，人们对音乐教育与多种社会关系的综合性考察、考虑，从而跳出了原来的单向思维与单向培养模式，实现了某种程度上的音乐教育与音乐经营之间的整合，和单向思维向多项思维方面的转变。但是，更能够体现音乐产业发展与音乐教育的结合的是各种音乐职业的发展，这些职业涉及到了传媒、制作、经营、策划、公关、广告、发行等诸多行业，这样我国的音乐教育内涵就可以扩展到了更多的领域和更多的方面，尤其是大批职业技术学院的建立，更有助于培养音乐教育者之外的人才，这些人才将在不远的将来发挥出有效地梯队作用，使音乐得到更大的影响力。
过去单向型的音乐教育主要精力都集中在音乐的审美、音乐作品的理解和音乐其它功能的实现上，而现代的音乐教育则在更为宽广的领域培育着更为职业化的人才，因而在社会音乐产业化的进程中，具有着非常重要的实用性。同时，这样的导向也将产生很好的理论意义，因为没有现成的音乐产业之路可以借鉴，每一个国家都有自己的具体国情，都有适合本国的文化和社会语境，因而我国也必须立足于国情之上，建设自己的音乐产业体系和模式。而专业职业音乐人才的培养雅疑会产生很多的经验、教训与实践成果，这些都为音乐事业融入市场、融入社会、融入当代发展提供很多、很好的理论依据。但是我们必须培育更为开放、更具包容性的音乐产业化体系，以适应将来的发展，这也是我国音乐产业化实现转型所必须进行的准备条件之一。
总之，当前的音乐产业化发展为我国音乐评论事业的发展和音乐教育新理念的确立产生了很大的影响，具有很好的现实意义和理论意义，促进了各项音乐事业的发展，这对于促进音乐的进一步提升有着非常重要的作用。
注：本文系2010年唐山市科学技术研究与发展指导计划基金项目，项目编号：1014022 C研究成果。
参考文献：
[1] 洛秦：《心&音.com――世界音乐人文叙事》，上海音乐出版社，2002年版。
[2] 陈映芳：《在角色与非角色之间――中国的青年文化》，江苏人民出版社，2002年版。
作者简介：冯彬，女，1980―，河北唐山人，本科，讲师，研究方向：钢琴教育、音乐教学，工作单位：唐山师范学院。
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发表于 2020-6-17 14:20:13
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