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【摘要】作为一种艺术语言，素描包括明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，素描技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，素描绘画材料的不同选择能充分提供在二度的平面底子上运用素描绘画的可能。素描绘画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭素描材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。素描作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了素描绘画艺术语言独特的发展过程。不同时期的素描受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
【关键词】素描；素描技法；教学；自由性；
一、素描的特点概要
素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。素描作为造型艺术的一种，属于绘画的范畴。素描从目的和功能上说；可以分为两类 一类是结构素描 一类是光影素描 也叫全因数素描。
结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。
光影素描，是结构素描的进一步深入，这种素描的特点是以在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。光影素描的表现在于光暗的描写手法。
特点 ：由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。 学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型
二、在现状中素描的自由性
素描教学改革方案已施行多年，但还有一部分教师做的不很到位，简单说来是对素描教学的理解和认识上的问题。我认为如实地描绘对象只是素描教学的一半任务，而自由造型则点重要的一半。只有学会了自由造型，才能使学生能摆脱对象，把自己想象中的对象随心所欲地展现在画面上，达到自由组合造型的境地。
在加大作业数量的教学过程中，我认为不能仅仅依靠手的机械活动来完成素描作业的数量，因为素描教学内容中很重要的课题是研究物体的结构和艺术规律。在解决自由造型之前，首先应该主动描绘与被动刻画这两个问题。从学生的作业中可以发现，有不少学生还是停留在被动刻画上。用了很长时间的摹写，学生终于把对象吃力地描绘下来了。但实际上在这一过程中，学生始终是被对象所牵制。对象稍动一下，光线略有变化就雅从下手，这种停留在看到一点黑画黑，见到一点白画白的纯感觉的描写，成了对象的奴隶，成了被动描写。只有对对象进行全面的观察分析，研究其特有的特征，不要只停留在固定的视线里，才能慢慢的掌握素描自由造型的方法。例如：对石膏像《罗马青年》的描绘，为了把握对象特征，首先简化其面部形体，概括为最简单的几何形体，并分析各个几何形体之间的关系。这时，再理解《罗马青年》的具体结构和穿插关系。学生们再进一步的分析、理解、概括出整体的艺术效果。让学生的头脑使终处于兴奋的思考之中，不再是手的机械运动，被动描绘艺术对象了。运用这样的分析方法，在素描绘画中光线与明暗在学生的眼里马上就显得不重要了，一些苦苦追求的如空间、线条等问题也随之迎刃而解。
素描教学的最终目的，绝不是简单的如实地描绘对象，而是通过画而来表达一种心境和自我的创造力。那么在写生课中穿插着自由拼合练习就显得非常重要，很多学校都忽视这一点，我认为这应当是我们艺术教育工作者迫切需要解决的问题。在写生了一段时间素描后，利用这些素材让学生进行自由拼合练习。创作不限题目，充分展开自由联想，给他们以最大限度的自我绘画表现空间。最后学生创作出的作品会形式多样，内容丰富。
整个素描教学的过程，就是尽可能地掌握自由造型的过程，自由造型的规律让学生们掌握的越多，创作时就越能得心应手，使学生在整个学习过程中方向明确，更能自主地认识自己把握自己，从而奠定日后腾飞的基础。
三、素描的自由表现属于绘画自由精神的体现
素描在引进中国后对中国的艺术教育产生了重要影响，几乎是所有艺术学子进入艺术之门的必由之路。素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。这就是绘画自由精神的体现。
一幅出色的素描就是具有独立品格的艺术品,其效应并不在某些鸿篇巨作之下。素描的自由表现形式是丰富多样的。素描绘画有着不同训练阶段,他的不同阶段的素描表现形式也不同。由于素描的主要构成要素是明暗和线条的自由塑造。但它也有国画的放纵笔致来表现作画者的自由精神。
参考文献：
[1]杨改学.艺术基础〔M〕. 高等教育出版社, 199 :3.
[2]杨建滨.谁操纵艺术〔M〕.湖北美术出版社，2002:2.
[3]洪再新.中国美术史〔M〕.中国美术学院出版社，2004:10.
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发表于 2020-6-16 12:05:47
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发表于 2020-6-16 12:06:03
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