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摘要：中国当代油画的商业化在促进艺术发展，帮助新的艺术思潮形成，活跃艺术家创作思想，刺激艺术家革新激情等方面起到了重要作用。但同时也产生了极大的负面影响。本文重点探讨中国当代油画在商业机制下出现了何种转变，商业化为油画发展带来了怎样的双重影响以及“商业化”在当代油画中所处的位置。
关键词：商业化；油画；影响；发展
商品经济对人类社会的发展起着不可估量的作用，艺术作为人类社会的一项活动，必然要受到商品经济的影响。随着时代的发展，商品经济渗透到社会文化的方方面面，当代油画艺术植根于这片土壤，与商业发生着深刻的联系，油画商业性的形成与当代中国的商品经济发达状况是密不可分的。可以说，没有绘画商品化就没有如今油画艺术的蓬勃发展。绘画商品化在促进艺术发展，帮助新的艺术思潮形成，活跃艺术家创作思想，刺激艺术家革新激情等方面起到了重要作用。但同时也产生了极大的负面影响。我们要研究商业化对中国油画的双重影响，首先必须承认当代油画艺术和商业结合的现状，油画与商业本属于不同的领域，由于它们的价值外延有交集，原本不相关的两个行业变得亲密雅间，他们之间的结合，是时代的特质。我们要逐步分析，当代艺术在商业机制下出现了何种转变，商业化为油画发展带来了怎样的双面影响，“商业化”在当代油画中所处的位置。
1、中国当代油画与市场化的良性互动
在当前油画市场繁荣发展的情况下,商业化对中国油画产生了积极的影响.商业化极大的促进了中国油画的蓬勃发展，在一定程度上造就了几代油画大师，使中国油画的影响力波及海外艺术界，促进了中国油画的进步和发展，完善了油画分支以及各种油画机构，提高了人们的审美能力，提高了油画家们的生活经济水平，使众多的油画家们更有经济能力支持自己的创作。我们可以从以下几个方面来看看市场所带来的良性方面：
（一）促进当代油画艺术形态的多元化发展
商业化与多向需求促进并加剧了油画艺术形态的裂变、分流和多元化，油画在创作上已不仅仅是用拘于单一的、传统的具象写实的语言，开始呈现出更加复杂的态势。尽管促进这种变化的因素是多方面的，但是我们不能否认商业化在其中推波助澜的巨大力量。商业不会直接催生出一种新的绘画风格，但是来自商业上的肯定却会给犹豫不定的艺术家以自信，促使他继续将一种绘画风格深化发展，从而更有力地保证了艺术家创作上延续性，也使当代油画获得更为成熟的语言形态。面对今天各种张扬个的油画风格和流派，我们不得不承认商业化浪潮在促进油画艺术发展，活跃艺术家创作思想，刺激油画家革新激情等方面起到了不可小觑的作用
（二）刺激油画艺术创作中的新语言的探索
商业时代的到来极大的激发了油画家们努力寻求新的油画语言，表达新的油画理念，传播新的艺术思潮。
青年艺术家熊莉钧，抛弃了传统的创作模式，注重商业化时代的色彩冲击力、卡通图式、符号、时尚用品等的运用，画面元素采用现代流行的许多造型因素，主动吸取商业化的养分并将其转化为画面的力量，一方面抓到了这个时代文化的节奏性，另一方面也把自己长大环境所受到的图像信息挪借过来，充分把社会现实关系图像化，色彩的鲜艳宣泄了某种情绪饱和度，突显了年轻世代渴望寻找自己亮点的心态，描述了现阶段时尚年轻人的生活与行事作风， 也为我们提供了一个参考与认识这年轻世代社会心理思维模式。①庞茂馄在2005年推出的新作《游离者》系列肖像中，就选择了一批当代年轻人的形象，给人最为直观的冲击就是传统的艺术家描述的对象有所改变，“他们大多是一些骨子里浸润着当代文化的年轻人，人物的动态和表情都颇具时代感:别出心裁的发型，暴露的衣着，青春、靓丽、还有点自恋，这让他的作品在其一贯的古典风格中，逐渐衍生出自然、清新、单纯而引人注目的现代风格，从中流露的可以解读的时代印象和符号，使我们强烈的感受到作品中隐含着的物化美丽的精神魅力。”②
商业化的新环境使得人们的生活出现了许多新现象，这些现象折射到油画创作里，为油画家们提供了更多的素材和更深层次的思考，这种新语言也从他们的油画作品中反映出来。
2、中国油画向商业利益妥协的恶性循环
但是我认为商业化对油画创作也产生了更多的消极影响。商业毕竟是商业，最终目的是追求其利润最大化，这与油画艺术并不全是同一方向发展的，油画和市场是两码事，艺术市场是商业，最终的目的是赢利。而任何社会的功利都是艺术止步的红线。油画的商业化在促进油画艺术向前发展，促进各种油画艺术机构不断健全的同时也产生了相当的负面影响。
（一）严重的炒作行为。
油画艺术界里的商家为了追求利润最大化,疯狂的进行炒作行为.让我们来看一下几组油画专场拍卖：徐悲鸿的作品《风尘三侠》在2001年中国香港佳士德秋季拍卖中以104.31万元港币成交。刘晓东的作品《三峡新移民》在200 北京保利秋季拍卖中以2200万元成交，创下中国当代艺术拍卖世界纪录。当然,我不否认这些艺术作品中巨大的艺术价值。以上列出的油画作品都可以说是中国油画的骄傲,近几代中国著名的油画家对艺术的造就可以说是登峰造极,但这种的天价不是在中国大众甚至上层经济收入的人群所能接受的,而油画的传播是大众化的,理应被大众群体所能接受的。
（二）迎合与转向。
在物质利益的驱使下，更多的艺术家们放弃了真正对油画艺术的继续探索和追寻。忽视作品的艺术性，忽视其作品中的内在情趣，他们只画大众喜爱的画，很大程度上抹杀了艺术的独创性。新一代的年轻油画家看齐模仿学习的标志逐渐偏向于商业社会的创意和制度，为了获得市场的认可，有意识的向商业靠拢.由于市场与收藏同步发展，使得外许多油画家家摆脱了贫困，生活水平远远超出了全国的平均水准，那些最为成功的艺术家们很快就成为了模仿的典范，其他年轻雅名的艺术家们为了获得赞赏都会刻意的去模仿他们的作品。
结论
在现阶段，油画与商业的很多矛盾和问题都尚未磨合解决，如果不重视这些问题，很有可能造成油画的极度商业化。当然油画家在不丧失其意识形态特性的前提下，“商业化”的确能够使当代艺术得到更大的发展。我认为油画艺术家们在创作上，如果不偏离油画创作的初衷，不把油画创作的过程变为创造商业价值的途径，正确对待和妥善利用商业化的契机，吸取时代的精髓，对油画语言进行不懈的探索和锤炼，保持油画创作的艺术水准，就能不断将中国的油画艺术推向新的高峰。
注释：
①王维薇.《今艺术》永不止息的艺术探索――艺术家刘建华.台湾：台湾典藏杂志社，200 。
②牟白冶.《艺术当代》从物质之美到精神之魅――再看庞茂琨的肖像姿态.上海：上海书画出版社，200 。
参考文献：
［1］《越界.中国先锋艺术1919―2004》.河北美术出版社.200 .1。
［2］《今艺术》.台湾点藏杂志社.200 . 。
［3］《艺术当代》200 .4 上海书画出版社。
［4］《美术观察》.200 .9 美术观察杂志出版社。
［5］《美术天地》.200 .5 上海画报出版社。
［ ］《中国艺术市场》200 .5 中国国学出版社。
［1］《中国油画现状的思考》陈世宁。
［8］《中国油画市场行情速查》茅凌芳。
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发表于 2020-6-15 15:55:59
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