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摘要：曾鲸人物画雅疑对明代肖像画的明显发展起了很大作用，其写实技法学习者众，影响之远，形成“波臣画派”。本文通过对曾鲸作品与同时代画家作品的比较分析，就其肖像画的写实技法做了认真分析，曾鲸的肖像人物画在在对传统的“勾染法”继承的同时，曾鲸技法的继承主要表现在他始终采用工整，清晰的线条描绘的方法作为肖像画创作的基点，具备“气韵生动”“骨法用笔”的中国绘画的美学特征，尤其对脸部轮廓线的描绘，通过墨的托色而使色彩的明度降低，从而产生静雅的意境，蕴含了曾鲸绘画的独特魅力。曾鲸的线条纤细而有力度，只要画出一根就能感受到画中人物的微妙之处，这与僵硬，呆板的肖像画产生了质的区别。曾鲸人物画的写实技法都是从传统技法中变化出来的。
【关键词】：人物画；肖像画；写实技法
以形写神，形神皆肖的曾鲸人物画作品大部分属于第三类肖像画，作为“波臣画派”的开创者雅疑对明代肖像画的明显发展起了很大作用，他注重墨骨，以淡赭按面部结构层层渲染的写实技法，在形象的刻画和塑造中，所表达的视觉经验是源自传统的“凸凹”而不是西画的明暗。以曾鲸为首的波臣画派之法不过是增加墨的比重，作为明代晚期人物画的一种新的手法，他作品的技法在古代人物画作品中写实特征尤为突出。我在学习过程中对其产生了浓厚的兴趣，通过作品分析和对资料的查询，形成了这篇对曾鲸人物画写实技法浅析。
一、曾鲸的生平，时代背景及作品
（一）曾鲸的生平
曾鲸，字波臣，福建莆田人，波臣画派的创始人。生于15 4年，卒于1 41年，享年83岁。曾鲸早年就离开莆田家乡，长期流寓江浙一带，增在浙江杭州、宁波、乌镇、余姚一带从事绘画活动，晚年定居江苏金陵（今南京）。
曾鲸在当时是一位极富有独树一帜，具有创造性，开派性型的绘画大师。他努力从古代肖像画中吸取其精华作为自己创作的底蕴与借鉴，并融入自己的绘画当中。其实曾鲸的生平并没有完整的系统记载，主要散现与当时的文章典记之中。例如姜诏书在《雅声诗史》中对曾鲸做了详细的论述，其内容主要写的是曾鲸擅
肖像画，如镜取影，妙传精神，敷色平润，生动逼真，每一幅画都渲染数十层，必匠心而后止。其独步艺林非偶然也。在当时文坛名望很高的董其昌，陈继儒，王时敏，黄道周都曾请他为自己写真传影。
曾鲸的肖像画中的写实技法正如周积寅所说：“就是强调中国画笔墨相结合的特点，以墨色墨晕为骨，借鉴西画结果，是创造了我们民族自己的凹凸法，发展了具有中国气派中国风的肖像画，应该说是曾鲸的一大功劳。”
（二）曾鲸的代表作品及分析
曾鲸现存的作品大部分都是五十岁以后的作品，其代表作品《王时敏像》等。以下对这两幅作品做一下简要分析。
《王时敏像》是曾鲸明万历四十四年所作，绢本，设色。曾鲸当时描绘的是二十五岁时的王时敏像，画上有顾秉谦篆书“逊之尚宝二十五岁小像”。蒲团上，右手执着拂尘的柄，左手拈着拂尘的一端。姿态犹如禅僧一般，该图对脸部的描
绘，采用墨线勾勒的传统技法，不强调凹凸的变化。说明曾鲸在绘画中非常注重传统技法，衣纹中曲线较多，疏密结合得当，和缓充分，并施以淡色晕染，表现出年轻敏锐的神态，衣纹的墨线上又略施赭石色，给人以柔和的印象，又在领口，袖口处及指甲上施于白色，衣服的赋色在最后也似乎用了一层薄薄的白色。
曾鲸在静止的肖像画中加入了运动性，换言之，不在把拘谨，死板的姿态运用的绘画当中去，而是选取日常生活中的一个片段，这就为传统的肖像画增加了轻松明快的的感觉，是画面等赋予精神与灵性。对于这种具有运动性特征的画法是从曾鲸内心自然生成的，与此相联系出具有立体感的晕染也是必然的。
二、曾鲸人物画的写实技法
注重墨骨，墨骨画成然后敷彩，这是一种新的写实技法。先用墨线勾勒轮廓，然后根据结构进行着色，重视墨线的运用是非常传统的技法。“每图一像，烘染数十层，必将心而后止”用墨色或淡色根据结构层层的渲染出立体感，这是对传统人物画法的最新突破，而这种新的技法并不像宫廷及民间流行的肖像画那样色彩浓艳，形态死板写实，而是充满了亲切的情感，构图中留有大片空白，更置于肖像画于清新，洁净的气氛中。
曾鲸对传统技法的继承主要表现在他始终采用工整，清晰的线条描绘的方法作为肖像画创作的基点，具备“气韵生动”“骨法用笔”的中国绘画的美学特征，尤其对脸部轮廓线的描绘，始终蕴含着曾鲸绘画的独特魅力。曾鲸的线条纤细而有力度，只要画出一根就能感受到画中人物的微妙之处，这与僵硬，呆板的肖像画产生了质的区别。
曾鲸艺术的最大魅力在于其精湛的技巧上，其作品具有强烈的亲切感，他的绘画作品中描绘的肖像总是带着微妙的笑容因此产生了独特的魅力。那是在因为曾鲸总是非常注重刻画人物丰富、细腻的精神世界，即使描绘隐士也绝不只是表达其孤独寂寞的样子，而是刻画其微笑是的优雅姿态和潇洒大度。曾鲸《王时敏像》这幅作品中，可以看出在脸部描写上还不怎么强调晕染有些平面化。在《赵赓像》中除了运用准确的线条描绘脸部还进行了很重重的晕染，轮廓线的勾勒很清晰，说明曾鲸始终基于传统进行变革。
《张子卿像》的画法正是曾鲸开创的墨骨染色法，对人物面部凸凹烘托较重，体积感较强；且身体结构清晰，比例适度，动作自然，衣纹勾描更加简练，线条垂长而多方折变化，又以淡青墨贴着线条稍加渲染，别有劲健挺拔之感。不仅加强了人物性格和皮肤衣着不同质感的表现，也展示了生动的笔墨韵致，倍显精妙。他还擅长淡墨勾画轮廓，主要以色彩渲染的江南传派画法，《葛一龙像》就属于
这类作品，形象逼真生动，瞳子的明澄与昏暗，毛发的秀润与刚硬，皮肤、皱纹的色泽与深浅等等，都依不同的描绘对象而刻画得具体而微。在绘画语汇表现上，用墨不多，且主要是淡墨，在淡墨勾画轮廓后，用百粉、植物色及浅薄的矿物色而已层层加染。在这样的渲染中而呈现面部的高底凹凸。
三、曾鲸人物画的意义
明末清初，肖像画出现了新的发展，风行一时的行乐图图式的绘画作品，这也是在曾鲸肖像画的作品基础上，并参照陈洪绶等人的多个人物、自由姿态的肖像画的要素，开创了新的肖像画的领域。至禹之鼎将这种行乐图样式固定下来，并加强了肖像画的因素。
以曾鲸为代表的“波臣派”在海外的影响，始于顺治十一年隐元隆琦带到日本的文物中，有波臣画派的绘画，其中曾鲸的《苏轼采芝图》是何时进入日本的还不确定。但是日本黄檗宗肖像画受到曾鲸画风的影响是确凿的事实。波臣画派张琦的作品也传到京都的万福寺，成为日本黄檗画像的基础。江户时代的日本在张琦，杨道真的影响下，出现了很多黄檗宗僧人的肖像画。忠实的继承了波臣画派的写实性肖像画的代表人物是喜多父子。
四、结论
曾鲸的肖像人物画在在对传统的“勾染法”继承的同时，通过墨的托色而使色彩的明度降低，从而产生静雅的意境。其技法都是从传统技法中变化出来的，中学为体西画为用的说法都是牵强附会的。但是曾鲸的肖像人物画对人物面部画像式的写实的世俗感与文人理想中的古雅的格调的矛盾，即人物面部用相对写实的画像手法，而以文人的笔墨画衣纹道具等，来体现仰慕古人的文人气格。其实写实与笔法的矛盾已不可避免的出现在明末人物画当中，直至今日也成为人物画家不可逾越。
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发表于 2020-6-14 19:11:45
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