民乐与钢琴音乐结合创作之可行性分析

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发表于 2020-6-11 03:00:49 | 显示全部楼层 |阅读模式
【摘要】 民乐与钢琴音乐各有其产生、发展过程及特点,这些内容中的许多契合点使二者的结合具有相当的价值。民乐与钢琴音乐的结合具备可行性,这从其客观的内容与形式的独立性、可融合性、可变性以及主观的情感一致性、思维创造性、风格一致性等方面就可以体现出来。在将二者进行结合创作的过程中,还应当注意结合的度及准确的契合点。
【关键词】:民乐 钢琴音乐 结合 可行性
  中图分类号:J 0 文献标识码:A
  
   引言
   民乐与钢琴音乐的结合创作是近年来随着音乐发展变化所出现的新生事物,其结合创作是完全可行的,它受到二者产生与发展历程、特点,尤其是众多可行性因素的影响。本文从民乐、钢琴音乐的产生发展历程及特点入手,结合二者的价值,重点探讨二者结合的主客观可行性,并对此过程中应当注意的问进行阐述。
   一 民乐与钢琴音乐的产生发展及其特点
   (一)民乐的产生发展及其特点
   民乐,即民族、民间音乐,是“产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲”。民乐具有产生与发展的轨迹,并在这一过程中形成了自己固有的特点。
   1 民乐的产生及发展
   民乐的“民”包含着两个含义,一个是民间,另一个是民族。因此,要想追溯民乐的产生与发展,就必须从这两个方面入手。
   民乐来自于民间,是人民大众自古至今在日常生产、生活中形成并流传下来的音乐,它产自于社会底层的人民,通过简单的口耳相传逐渐在一定范围内流传,通过内部群众的传递逐渐为外部所知,最终成为广泛传唱的佳作。民乐还来自于不同的民族,不同的民族内部产生的音乐具备不同的特点。然而民族之间的交流,尤其是不同民族人群的流动、杂居使得不同民族的音乐相互交织,它们之间的特点共通加以融合,形成越来越多特色各异的民乐。正是由于民间与民族的交错融合,越来越多的民乐显示出多种多样的特色,同时也包含了越来越多的内容。
   2 特点
   由于民乐的民间与民族元素相互融合,使得其具备多种别具一格的特点,主要有内容广泛、调式齐整、旋律艺术共通等方面。
   (1)内容广泛性。这是从其形成起源及范围方面来说的,作为来自于多民族环境下的音乐内容,其形成过程中必定渗入了多种客观元素,融入了多人的意志以及理想等内容。如,民乐所涉及的题材广泛涉猎劳作、生活、情感、艺术等,这些相互交叉融合,共同构成了多内容、多体裁的民乐系统。
   (2)调式齐整性。这是从其音乐元素的构成上来说的,我国音乐往往是以五声调式为基础的。长期以来经验证明,雅论是从调式上还是从旋律的形成方面来看,以“五声调式”为基础所形成的音乐作品具备良好的齐整性。然而这并非说明所有的民乐都是只有“五声调式”组成,民乐的调式齐整主要是指以此为基础,再发展六声调式和七声调式。
   (3)旋律艺术共通性。这是从音乐的表现形式上来说的,民乐来自民间并且贯通民族,中国必然会将民间其它艺术内容吸收并应用于自己的旋律构建上。如,民乐讲究旋律的韵味,强调“形散神不散”,这就与中文学中的诗歌、散文相共通;民乐大多能配以相应的舞蹈,并且具备“一乐一舞”的特性,这就说明其旋律与艺术的一致性。
   (二)钢琴音乐的产生发展及其特点
   钢琴音乐,顾名思义就是用钢琴作为载体对相应的音乐作品进行演奏。
   1 产生及发展
   钢琴作为一种来源于西洋古典音乐的键盘乐器,从18世纪末在欧洲产生以来,一直都是西方中上层人士最主要的家庭键盘乐器,并逐渐发展到世界其他地区以及各阶层。钢琴产生伊始,由于构造相对简单以及演奏技巧贫乏,加之其局限在较高层次的家庭当中,因此由其所演奏的钢琴音乐一般都限于较为高雅的贵族音乐。然而随着技术的不断改进,钢琴逐步确立了乐器家族中的“王者”地位,并且不断向下层渗透,这使其开始与不同类型、风格的音乐相结合,创造出了浪漫的、激情的、自然的等多种不同类型且具有独特内容的音乐。
   2 钢琴音乐的总体特点
   (1)音色美。钢琴由于构造的特点,能使同样的音乐演奏出不同的效果,这主要表现在音色方面。钢琴是通过琴槌击弦发出声音的,因此其主要发出颗粒性声音,在这种情况下,用弹跳音、连奏的方式演奏就能够较好体现钢琴的音色优势,加之演奏者对触键、踏板等协调使用则可使音色具有更灵活的变化,产生不同的效果。
   (2)大气。钢琴之所以被称为“乐器之王”,这与其大气的特点是分不开的。相比其它乐器,钢琴所演奏出的音乐有着一种盛大宏伟的气势。正因如此,钢琴并不用来演奏一些过柔的音乐,因为在一些音乐家看来,大气的钢琴演奏与此种音乐不搭配,演奏效果将会不理想。
   二 民乐与钢琴音乐结合创作的价值
   有些音乐家对钢琴与某些音乐的结合存在质疑,尤其是对民乐与钢琴音乐的结合创作不赞同,但事实证明许多民乐与钢琴结合也能产生极好的效果。
   1 民间艺术的世界化
   钢琴作为世界著名的乐器之王,是绝大多数世界名曲的载体,许多音乐正是因为有钢琴的演奏才被越来越多的人所知。著名的“钢琴王子”理查德・克莱德曼,在他几十年的演奏过程中,多次将不同国家、民族的音乐乃至民乐进行改编,使其世界闻名。从这个角度出发,民乐与钢琴音乐的结合创作,将有助于民乐通过钢琴这一载体走向世界,在更广阔的范围内发挥其影响力。
   2 对音乐创作形式的创新
   人们对音乐创作过程的看法具有传统性,往往认为音乐内容与形式之间也应当做到“门当户对”。随着音乐理论的发展以及人类接受程度的提高,人们开始厌倦传统的音乐与乐器的组合形式,开始追求另类的音乐,于是混搭便成为了音乐方面的创新形式,民乐与钢琴音乐的结合创作就是其中之一,它以不同的内容与形式搭配,丰富着音乐的创作形式。
   三 民乐与钢琴音乐结合创作的可行性
   通过对民乐与钢琴音乐特点的分析,我们可以发现,二者具有不少能够结合创作的可行性,具体表现在客观与主观两个方面。
   (一)客观可行性
   1 内容与形式的独立性
   内容与形式是两个独立的范畴,在这一层面上不同的内容和不同的形式可以多面结合应用。在这种民乐与钢琴音乐创作结合的情况下,民乐作为内容与钢琴形式加以结合就具有初始的可行性,这是二者结合最基本的前提。如,周杰伦的歌曲,许多都是他用钢琴进行创作的成果。再如,理查德・克莱德曼的钢琴曲,内容也涵盖了世界各地高雅、通俗音乐及民乐等。
   2 二者的可融合性
   二者之所以能够结合,其原因就是都符合“民族的就是世界的”这一特征。由于民乐产生于民众的生活,其音乐内容易于被接受,具有广泛的世界性;而钢琴音乐作为长期在世界范围内存在极广的创作形式,其世界性也是不言而喻的,这就使二者在客观上存在可融合性。此外,二者都是适应性极强的音乐元素,民乐虽然产生于不同地点,但其固有特点就是“随遇而安”,钢琴则是具有“广泛容纳”性的乐器,这种互补的特点也成为了二者有效融合的影响因素。
   3 二者的可变性
   二者的可变性是其能够相结合的重要客观条件。钢琴是按照中国的12平均律安排音符的,存在全音与半音之分,相比其它乐器由于音符量的增加,可供搭配产生的旋律、音色、音调等就更多一些,可变性就更强;与此同时,民乐来源广泛,与在音符等方面中规中矩的美声、通俗音乐相比,在旋律音色等方面往往更为自由且复杂,然而正是这些复杂的内容使其多变性可以被理解,也就使其与钢琴音乐的多变性相得益彰,从而使民乐通过改变半音符之间、半音符与全音符之间的音等方式与钢琴音乐创作的可变性相结合,从而构成新式的钢琴民乐。如,原先为管弦乐器演奏的《瑶族舞曲》,经过理查德・克莱德曼改编后并用钢琴弹奏,收到了意想不到的效果。
           
        (二)主观可行性
   其实大多民乐尽管有与钢琴音乐结合创作的客观可行性,但是一般都是在没有使用钢琴的情况下创造的。在其演奏的过程中,完全可以运用与钢琴的结合进行再创造,因为其可以形成二者主观方面的可行性。
   1 情感的一致性
   音乐创作是一种主观行为,情感是其中不可缺少的部分,一部作品之所以能够受到欢迎,与其包含的内容与创作者情感的一致性是分不开的。民乐作为民众与民族的代言物,其必然包含广泛的情感,而钢琴作为人控制的乐器,在演奏音乐的过程中必然会融入弹奏者的情感元素。这种情况下,钢琴音乐创作者将民乐与其本身的情感融入钢琴音乐的创作过程就显得尤为重要,但是只要二者的情感一致,再次创作出的新钢琴民乐也将会成功。如,我国著名钢琴家郎朗在2001年上海特奥会上与父亲合奏的《赛马》,就是由情感一致促成的成功,《赛马》作为二胡名曲,是绝对的民乐代表,朗朗敢于对其进行钢琴配乐、演绎,凭借的就是对其中情感的准确把握,正是这种情感的一致,使其在钢琴演奏时不失民族韵味,造就了不一样的《赛马》。
   2 思维的创造性
   民乐与钢琴音乐的结合创作不是凭空产生的,它是由于部分音乐家发挥自己的主观能动性进行创新的结果。对于民乐家来说,他们熟悉用传统乐器尤其是管弦乐器来演奏中国的民乐,久而久之,他们和听众便觉得有些枯燥,于是他们开始探索新的民乐展示道路,与其它非民乐乐器的结合成为了其中之一,钢琴就是首选。同样对于钢琴家来说,他们也不满足于对固定类型音乐的掌握,认为还应在创作和演奏其它类型的音乐方面下功夫,于是他们开始寻找可以供自己用钢琴进行演奏的音乐类型,民乐就是其中之一。在这种情况下,双方都对自己的创作特点以及将会产生的影响等进行了审慎思考,并不断进行尝试。正是因为音乐家这种思维的创造性,使民乐与钢琴音乐的结合创作具备了可行性。
   3 风格的顺承性
   民乐曲调丰富,不同地区的民乐具有不同的风格色彩。旋律优美流畅、气韵悠久等都是民乐本身内在的风格,一旦进行改变,内容将面目全非。因此在将其与钢琴音乐结合创作时,应保持原有风格。钢琴音乐具备风格顺承的特性,通过对触键方式、演奏手法的调整是可以做到对民乐风格顺承的。如,谭盾的钢琴主曲《忆》的第三部分《山歌》中就有很典型的例子,在钢琴演奏过程中用三度倚音模仿民乐唱腔中的滑音,体现出韵味十足的民乐风格,保持了原民乐的风格特点,并且这种演奏方式将歌声换为琴声,使旋律在乐曲中得到升华,成就了一段新型民乐。
   四 民乐与钢琴音乐结合创作应注意的问题
   在民乐与钢琴音乐结合创作可行性的前提下进行创作,还必须注意以下问题,否则将影响结合的效果。
   1 注意结合的度
   民乐与钢琴音乐结合进行创作是双方面的,在实施过程中应当注意二者的度,“过犹不及”是不可取的。在进行结合可行性的具体分析时,应将二者同时考虑在内,权衡利弊,不能在多考虑民乐时偏重对钢琴创作的关注,也不能在注重钢琴音乐创作各方面要求时以民乐为主,这样会顾此失彼,结合归于失败。
   2 找准古典与时尚结合的契合点
   许多民乐由于受到当地习俗、文化等因素的影响具有古典等特性,而钢琴是在近代兴起时,具有了时尚性,要将二者准确有效的结合必须找准二者的契合点,这样既能被民乐的元素所容纳,也能为钢琴音乐所表现,否则二者的结合必定会受到影响。
   小结
   综上所述,民乐与钢琴音乐的结合创作是可行的,但是在此过程中,还需要民乐家、钢琴家不断地去探索新的结合方式,将可行性更好地应用,实现二者真正成功的结合。
  
   注:本文系牡丹江市社会科学课题项目《审美教育在中国钢琴作品中的体现》,项目编号:201102。
  
   参考文献:
   [1] 钟鸣远:《不可不知的中国民乐》,华夏出版社,2004年版。
   [2] [匈]迦特,刁绍华、姜长斌译:《钢琴演奏技巧》,人民音乐出版社,2001年版。
   [3] 张潮:《钢琴演奏中国民歌》,人民音乐出版社,2001年版。
   [4] 郑茜:《中国钢琴作品中的民乐音色模仿》,《中国科教创新导刊》,2008年第23期。
   [5] 张佩宜:《从民乐的改编看广东钢琴音乐创作特征――以〈卖货郎〉为例》,《广东广播电视大学学报》,2009年第2期。
   [ ] 叶健:《中国钢琴音乐的民族化音色探析》,《安徽师范大学学报》(人文社会科学版),2005年第 期。
  
   作者简介:王艺萌,女,1982―,黑龙江牡丹江人,硕士,讲师,研究方向:音乐教育理论与教学实践,工作单位:牡丹江师范学院。
            
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提供论文查重吗?
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谢谢雅宝题库交流网,可以欣赏到这么多的好论文
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