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摘要；艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁，通过将优美的歌词和动听的旋律，配上相应的钢琴伴奏而谱写成一首首好听的声乐作品，作品重点表现人物内心的情感世界，赋予诗意般的意境，在欣赏时总会让人流连忘返。《我住长江头》是中国近现代艺术歌曲中的优秀作品，是著名作曲家青主的代表之作。全曲以滚滚的长江水为旋律线索，贯穿全文，借水抒情，借水喻情。本文通过对《我住长江头》的艺术解析，希望能帮助声乐学者在对艺术歌曲的演唱和学习上有一个全面的认识和了解。
【关键词】：艺术歌曲；情感表现；艺术修养；艺术魅力；艺术处理
在中国，艺术歌曲的创作始于20世纪初。一些留洋学成归来的音乐家们，尝试着运用欧洲的作曲技法，.创作中国风格的艺术歌曲。在他们的作品中，大多比较注重调性的布局和曲式结构的安排，注意艺术形式和精神内涵的融合。
本文中，本人选用了著名作曲家青主的艺术歌曲《我住长江头》来分析它的作品特点，目的是让自己在艺术歌曲的演唱和学习过程中有一个深层次的认识和了解，从而提高自己的艺术修养。这首歌曲是中国近现代艺术歌曲的代表之作，每一句抒情的旋律都体现出作曲家创作时深刻的人生和情感经历，每一句叙事的语句都描写出他对审美境界的深度理解和高度追求，此曲寄托作者对往事的回忆和思念之感，曲词间流露出内心世界对明天的美好向往。全曲以滚滚的长江水为线索，贯穿全文，借水抒情，借水喻情，在演唱时关键抓住“情”字，才能准确表达作品主题。
一、艺术歌曲《我住长江头》的艺术魅力
这首艺术歌曲《我住长江头》所选用的歌词是宋代著名词人李之仪的词[卜算子]。歌词构思精密，语言质朴，意境深远，感情真挚，歌词上很适合艺术歌曲的创作，现实平淡的语句中流露出对美好事物的向往之心，又很符合青主当时的创作背景，作曲家青主从诗词的表象和喻意的双重手法出发，又结合内心的情感因素，写出了这首经典之作，作品即发扬了中国传统音乐写作手法的精髓，又融合进西方大小调的创作手法，独到之处令人称赞，全曲环环相扣，字字相接，衔接流畅，在演唱当中多体会一种行云流水的感觉，对增强歌曲的控制力有很大帮助。
二、《我住长江头》的情感表现
声乐演唱不仅是声音和演唱技巧的体现，同时包涵着深层次的内在情感元素，有情感的作品才能抓住人心，也能反映出演唱者的歌唱气质、文化品味及审美准则，所以说歌唱的艺术，也是一种文化知识与内在情感的综合体现。我们在演唱此曲时，为了更好的表达这首艺术歌曲的情感，应该先深入了解作品的创作背景，正如演唱此曲的歌唱家张权所说：“演唱前，要了解作品，理解作品，把每首作品的时代背景、作者写这首作品时是何等心情等编成一个故事，唱时要有形象与画面，这样每一首歌曲都变得有生命力，否则就是唱死歌，演唱每一首作品都要做到脑子冷静而心是热的，心冷，脑子也冷是唱不好歌的”。整理和搜集资料的过程，就是对作品情感的了解和综合能力的提高。
演唱这首作品时，最关键就是要突出一个“情”字，要把握“思念”的真切基调才能准确的表达作品主题。此曲的内容、情节非常单纯，音调起伏不大，对比不是很强烈，只有靠情的表达和想象，运用力度来刻画意境，不能只唱声音。真挚的情感，并非仅仅依靠正确雅误的声音技巧所能做到的。掌握丰富的声音技巧，完全是为了以丰富的声音技巧的全部魅力去表现深刻的内容。所以，艺术作品的情感表现，是整首作品的灵魂。
三、《我住长江头》的音乐解析
演唱时要懂得艺术歌曲的音乐要素：艺术歌曲是一种独特的艺术表现形式，由富有诗意的歌词、优美动听的旋律和能表达完整音乐的钢琴伴奏，以及具备较高的演唱技巧与艺术修养。
(一)《我住长江头》的歌词
艺术歌曲的歌词通常精致简短，结构严谨，多采用名诗人的作品，有较高的艺术价值。《我住长江头》这首艺术歌曲就是青主选用了[卜算子]里优美的诗词。歌曲开始是平静的，“我住长江头，君住长江尾”我住在长江的源头，你住长江的尾口，直接道出了悠悠的长江水把双方相隔在长江的两头，一种思念与期盼的意境油然而生；第三、四句“日日思君不见君，共饮长江水”仿佛在问，为什么天天想你却又见不到你，尽管我们都喝着同一江水，流露出一种雅可奈何的情感，把人的心情带到了焦急的等待当中；中间部分的“此水几时休?此恨何时已”这句融情于水，以水喻情，也是情绪的升华，感叹相思苦恨什么时候才能结束，这长江的水什么时候停止流淌，好像致使她们两岸相隔的就是这滚滚的长江水，把心中的思念转化为对江水的愤怒；最后两旬“只愿君心似我心，定不负相思意。”这两句是全诗的高潮部分，把内心的爱宣泄出来，只盼望你的心和我一样，不要辜负了这份相思情意。全词层层递进，主题明了，短短几句却感情起伏多次，语言直白、感情热烈，用质朴清新的语言道出了现实的曲折婉转，含蓄中散发着对爱情勇敢的追求。
(二)《我住长江头》的艺术处理
《我住长江头》全曲采用 ／8拍，慢板，复二部曲式，结构工整、主题明了、层次鲜明。它对节奏的快慢，强弱的处理，声音线条的连贯，和稳定的呼吸有较高的要求，扎实的基本功是歌唱的重要保障。高尔基在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说”。这句话同样适合在《我住长江头》歌曲里的演唱指导。我们要先认真的读谱和研究歌词，在唱之前，先把拍子打正确，找准强弱拍，把歌词朗诵几遍，体会诗词韵味，A部的演唱是平缓的诉说，B部形成鲜明的对比，对歌曲的节奏、速度、音符时值等各种表情记号正确掌握和理解，只有先做到心中有歌，理解歌词的内容，大体掌握歌曲的基本框架和风格特点，体会作者的创作意图，才可能在此基础上对作品作进一步的艺术处理。
(三)《我住长江头》的演唱
歌唱艺术是一种二度创作，是歌者把自己对音乐的理解与演唱的音乐相结合，用优美的歌声来诠释词曲作者的意愿，用歌声告诉人们歌曲的内容和思想感情。《我住长江头》的演唱柔，刚，情，冷，热，柔就是说这首艺术歌曲的演唱要柔情似水，委婉动听，刚则是用对比的手法反映了用勇敢的心来等待美好的明天，情是声音的灵魂，情深意切，才会真挚感人。唱这首艺术歌曲，首先要抓住歌曲的主题思想，外刚内热就是歌曲的切入点，从这五个字体会歌曲的深刻含义，了解歌曲的时代背景，演唱时就能准备的定位和找准角色，这时唱起来就会情深意美。演唱时弹指之间把作品中的喜怒哀乐传送给观众，让观众清楚地听到所要表达的艺术魅力。
(四)优美的钢琴伴奏
《我住长江头》它是采用钢琴为伴奏乐器的抒情艺术歌曲，运用了六连音的弹奏手法，第一部分的伴奏织体都作六连音的琶音，目的是保持流水的动感，伴奏采用十六分音符的快速分解和弦音型，用这种特定的音型体现出全曲的精致和表现歌曲的意境与内涵，而六连音的起头在左手，每个开头的音连接成左手的一条旋律，这样的伴奏与歌唱旋律遥相呼应，层层推进，伴奏织体合理而有步骤的展开，当情绪的推动到了“只愿君心似我心， 定不负相思意”时，右手用主和弦作强有力的推动，用附点的记写手法突出了强调的意图，并用旋律的二度级进下行的手法，增加律动感，左手作六连音的琶音保持流水的动感，此时踏板给强音，保持情绪的高亢。正如莫纪刚所说：“此曲语尽而意不尽，意尽而情不尽，淡墨写深情，有极高艺术品味”。伴奏似流动不息的江水一般贯穿全文，旋律气息宽广，象征着绵绵不尽的情思，和声单纯，淡雅，具有自然调式的色彩和民族的风味，自由舒畅而富浪漫气息，作曲家的处理突出了思念之情的真切和执着，并有着单纯情歌所没有的昂奋力量，每个字与音都是巧妙的结合。好的伴奏能把歌曲做整体的提升。
(五)歌唱与艺术修养的结合
歌唱与艺术修养的结合主要集中在思想、知识、情感、艺术四个方面。
1.思想：青主的《我住长江头》，是艺术质量颇高的一首艺术歌曲，他用曲折的形式来表示自己的愤恨和寄托对难友的哀思，李之仪的词便成为他表达这种感情的最好的媒介。要想唱出其中思想感情，首先我们要对自己的人生观和价值观有一个正确的认识，当你的演唱具备了一定的深邃思想，对作品的理解和领悟就洞若观火。此歌抒发了感情的真挚，刻化了艺术的优美、单纯，歌者心中有情，歌中才能生情。
2.知识：要想提高艺术修养必须加强平时的知识积累，具备广博的文化知识。
《我住长江头》在视听上有强烈的审美感召力，同时还坚持运用意大利歌剧的传统创作技法与时代音乐风格相结合，用歌剧的艺术形式展。显示青主对音乐艺术的独特理解，作为当代的大学生，我们应该博采众长，吸收渊博的文化知识，责雅旁贷的弘扬中国的音乐文化。
3.情感：1930年他以北宋词人李之仪的名作[卜算子]谱写的艺术歌曲，充分体现出他的创作思想，用音乐来表现心灵，使得这首古典诗词歌曲成为声乐作品中之佳作。
4.艺术：学习艺术先要具备良好的品德，德艺双收。
艺术修养是衡量歌者演唱的标准之一，在攀登艺术殿堂的高峰中，不断加强自身修养，提高综合能力，理论与实际相结合，善于观察生活，在歌唱中注入新鲜元素，唱出反映真实情感的艺术作品。
总之，青主以自己开拓性的努力写出了我国近代音乐史上最优秀的古诗词歌曲，为这种有着独特魅力的艺术歌曲的发展奠定了良好的基础。此外，他的“音乐即音乐，并不是诗意的附席”的关于“词曲结合”的独特见解和创作实践对后世的艺术歌曲创作具有启发意义，而他的作品《我住长江头》是一首非常经典的艺术歌曲，值得我们更深层次的探究和学习。
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发表于 2020-6-9 22:44:01
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