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自数码艺术诞生以来，就以惊人的发展速度融入到社会的各个领域，对人类的生活带来翻天覆地的变化。在数码技术高速发展的今天，我们应当看到，在艺术领域，数字媒体的产生给传统艺术带来了划时代的变革，这种影响集中体现在艺术设计和艺术教育两个方面。艺术教育是艺术发扬光大的主要途径，对艺术教育的影响也同样会带来艺术领域的变革。数字化的到来一方面迅速提高了艺术作品的质量、设计工作的效率，另一方面又大大拓展了艺术工作者创作的途径和作品的表现形式。同时也拓展了老百姓的审美意识和对美的需求。
在艺术设计创作领域，数字技术的魅力得到了充分的体现，如今在广告设计、视觉传达设计、环境艺术设计、建筑设计、服装设计、产品设计、包装设计等诸多领域，都可以通过数字化突破自己那门艺术表现手段的局限而大显身手，通过数字化去体现教学的内容。在这些领域数字媒体已经成为不可或缺的表现工具，它打破了原有的设计表现形式，较之传统表现手法其视觉效果逼真，画面富于变化，操作准确快捷，修改方便等一系列的优越性显而易见。正因如此用电脑制作的方案表现图已广泛被相关领域所普遍接受，在培养设计人才的高等院校中，计算机辅助设计课程早已成为艺术设计教学课程体系中的重要组成部分，对于艺术设计专业的学生而言掌握相应专业的辅助软件已成为必不可少的一门技能。
数字化手段的运用对设计教育的影响具体表现在以下几个层面。
一、数字技术的运用促使新的技术工具的产生
科学与艺术之间并不存在矛盾，两者总是相并进的。艺术不能拒绝科学，技术的进步也会促进艺术的进步。我国传统艺术教育体系主要来源于前苏联的教学模式，都是以传统的绘画技能为基础，以技法训练为中心，特别是在设计领域，由于受当时技术条件的限制，众多设计工作者都是以手工绘制的方式来出图样，这就必须要求学生在做设计以前必须有一定绘画功底，在掌握绘图工具和材料的前提下才可以进行创作。在这个过程中手工的绘制占去了设计者大量的时间与精力，使的设计师有些力不从心，无法快速的高质量、高数量的完成自己的设计工作。随着与艺术相关专业的计算机辅助软件的不断开发和利用不但为设计者提供了一个全新的艺术表现空间，更为设计者提供了一种新的技术工具。比如在做海报设计时，我们可以运用CORELDRAW(2维图形处理软件)软件快速的创建自己所要的画幅大小、图形、颜色、文字等，比起传统的手绘表现省去了很多重复性的工作，更能相对灵活、全面、细致、逼真的表达设计构思，方便设计者不断改进和完善自己的作品。但是我们应深刻认识到设计的灵魂是创意，一个缺乏创意的设计不能称之为真正的设计。计算机辅助等数字化手段只是我们在表现时的一种工具，只能起到辅助的作用，在一件作品的创作过程中扮演着配角，创意构思才是真正的主角，因此我们应该把数字技术带来的便捷作用于我们的创意构思。
二、数字技术的运用促使新的艺术语言、媒介和表达方式的产生
我们在运用数字媒体时，不能简单的把它当成一件技术工具，应当认真客观的分析它在具体运用时的各种长处。比方说数字媒体在“图像处理”“图形绘制”“三维动画”等方面具有与生俱来的优势，它可以使艺术设计产生新的视觉效果，带来新的造型语言、媒介和表达方式。例如：在设计室内空间时我们可以运用3DMAX（三维动画软件）软件来创建所需的空间，直观多角度的去观察透视效果，并且通过对物体表面材质的赋予，就可以快速便捷的将触觉肌理引入到视觉感官上，使人可以形象的联想到现实生活中对具体材质的感受，在心理上产生柔软与坚硬、粗糙与光滑、高光与亚光、透明与厚实等对比的感觉和视觉特征；对数字灯光的设置，可以营造出白天与黑夜、晴天与阴天、温馨与恐怖等真实的自然景象；过摄像机的安排来模仿“推拉摇移”的技法，表现不同视觉效果。正是数字化媒体的介入设计者可以寻找到自己个性化的独特视角和表现手法，带给人独特的视觉和心理上的感受。因此数字化对设计教育的影响是全方位的，它使我们的设计思维能力得到了延伸，使得我们的设计思路更为大胆，设计触点更为广泛。
三、数字技术的运用促使新型学科的诞生
半个世纪以来，数码艺术的发展是艺术与科技交互促进的过程，是算法研究与软件开发不断取得进展的过程，也是图形计算机不断更新换代的过程。现今优秀的数码艺术设计作品都是由各种图像图形等软件制作出来的，好的图形图象软件是诞生优秀数码艺术设计作品的基本保证。因此，能否熟悉和掌握电脑的操作，精通相关的软件就显得尤为重要了。国内艺术高校都开设了许多与数码技术相关的课程，像“网页设计”“三维动画设计”“界面设计”等，如果说硬件是入门的话，软件就是核心所在，我们通过他作为工具表达我们的艺术创意，就如用画笔表达我们的构思一样。软件的知识所包含的内容与科目的分类息息相关，不同的科目有不同的软件支持，例如：“三维动画”，我们用“MAYA”“3DMAX”等，“网页设计”可以用“FLASH”“DREAMWEAVER”等。因此，软件的应用技能将成为新课程教授的基础和重点。我们熟悉的软件越多，在创作上应用的手段就越广。
正因为数码技术与艺术设计的日益紧密，有些人就认为，电脑取代了手工绘画，现代数码化的教学模式取代了传统的艺术教学模式，这是一个愚蠢的错误，他忽视了无论是三维动画还是影视作品，都离不开最基本的美学知识，如：色彩、构图、造型等，这就要求教师在教学过程中，必须融会贯通，在教授现代数码技术的同时，应根植于传统的艺术原理和形式，只有这样才能促使优秀学生和优秀作品的诞生。
四、数字技术的运用促使新的信息交流方式的产生
以往各种传统艺术在流通传播和交流上都有这样或那样的限制，现在网络的出现和远程传输技术的发展，拓展了艺术设计存在空间，它们的展示和播放基于一个共同的平台，只要具备一台接入互联网的电脑就可以使艺术交流的发生不必受到时间和空间的限制。我们可以利用网络资源建立网络教学平台，教师可以将相关的电子课件以及相关资料放在平台上，方便学生的课后复习，各个高校因此都开设了影音阅览室学生可以通过上网查找相关的学习资料，极大的拓宽了学生的素材库，除此之外学生们也可以通过网络和教师共同研究、探讨设计方案，设计作业可通过网络提交，不仅有利于师生之间的交流，激发创作灵感，也为学生提供了良好的自主学习环境，教学效果得到显著提高。
参考文献：
[1]黄鸣奋 .《数码艺术学》.上海学林出版社.2004.12，
[2]梁梅 .《信息时代的设计》.东南大学出版社.2003.1
[3]任斌 .《论数码艺术设计的形式美与传统绘画》. 超星数
码图书馆
[4]田少煦 .《数字设计目前面临的主要问题》.《美术观察》
2003年03期
[5][美]尼古拉. 尼葛洛庞帝.《数字化生存》. 海南出版社 .
1991
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发表于 2020-6-3 10:12:53
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