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摘要：东北秧歌是辽宁、吉林、黑龙江三省人民所喜闻乐见的民间舞蹈形式，发展到今天，已经有了一千多年的历史。在长期的历史发展中，它既保留了东北地区满族民间舞蹈的精华，又和汉族民间舞蹈充分的融合，形成了独具特色的艺术特征，反映了东北人民的审美心态和艺术情趣。
【关键词】：东北秧歌；艺术特征
一、丰富的表演形式
东北秧歌的表演形式丰富，可以分为地秧歌、寸跷秧歌和高跷秧歌。不同形式的秧歌表演，也带来了不同的审美感受，大大丰富了东北秧歌的艺术魅力。首先是地秧歌，就是我们常见的在地面上表演的秧歌形式，属于一种比较宽松的表演形式，男女老少皆宜。舞蹈者左手拿手绢，右手拿扇子，腰间系着大彩绸，以十字步为主，再配合腰、肩、腿等部位的律动，共同构成了东北秧歌最基本的动作。因为表演条件和表演环境的宽泛性，地秧歌流传的最广，参与的人数也最多，扭起来也要比村秧歌和高跷秧歌更为狂放一些。
其次是寸跷秧歌，“寸”是与高跷秧歌比较来说的，所以又叫矮跷秧歌。这种秧歌在表演者脚下，要加上一对五寸高的木质小脚，也有了几百年的流行历史。其最突出的特点在于，在寸跷上制作出一双“假脚”，跟长长的裙子相配合，给人以逼真的感觉，不仔细看的话，还会误以为这是表演者的真实身高和真脚。看着这双假脚的扭动，给人以忍俊不禁的效果。这种秧歌在表演时常常用东北地区的民间小调作为伴奏，表现很多老百姓喜闻乐见的故事，如《白蛇传》、《西游记》等。
最后是高跷秧歌。这是一种舞蹈者脚上绑着长木跷来表演的一种秧歌形式，因为秧歌表演时往往是人山人海，距离远的观众往往看不到表演者，有了高跷秧歌，就可以不用受到舞台的约束，随意在任何场合表演，最大程度的满足观众的欣赏需要。高跷秧歌是需要很强的技巧性的，很多演员都是经过了多年的训练，才能掌握好。在表演中，演员都会穿上一条加长的裤子，以掩饰住木质的高跷部分，从这一点来看，高跷秧歌，也是最能代表东北秧歌艺术特征的一种秧歌形式了。
二、独特的舞蹈服饰和道具
服饰是一个地区民俗文化的重要表现形式，成为了一个文化形式的载体，代表了这个地区和民族的风格和风情。舞蹈服饰和道具，无疑是舞蹈中的重要组成部分。东北秧歌中的舞蹈服饰和道具，有着浓郁的地方特色和风格，在满足了舞蹈表演的需求之外，也为舞蹈表演增添了不可或缺的艺术氛围和情景氛围。首先是东北秧歌中的服饰。其最大的特点是样式简洁，色彩艳丽。除了领队的人要要戴头肩和斗篷之外，其它人都是统一的搭配。女装中，都是镶着花边的夹袄，下装都是多褶的长裙。较为突出的是女演员的头饰，多是又珠帘编成的凤冠，戴在头顶上，扭起秧歌来，头饰上的饰品在阳光的照射下闪闪发光，显得华贵大气；男装多是统一的镶边夹袄和镶边长裤，为了方便与表演，长裤的裤腿处往往都用细绳扎住，显得精神利落。在高跷秧歌中，女性和裙子和男性的裤子都是经过加长的，以把高跷的木质部分掩盖起来，给人以一种修长的美感特征。在一些重大节日中，男女演员还经常经自己的两腮涂红，以增强节日的欢快气氛和表演气氛。
东北秧歌中最突出的道具有三种，分别是手绢、彩绸和扇子。手绢是多边形的，在手绢的中央往往有一条不明显的细铁丝将其加固，以方便演员用手指转动扇子；彩绸多是艳丽的单色，如大红色、艳绿色等；扇子多为折扇，一般都不打开，多在舞蹈结束后的最后一个动作中才打开，颜色也是艳色为主。右手拿扇，左手拿手绢，腰间系着彩绸，就构成了东北秧歌中最传统的表演方式。可以说，东北地区的地域气候、自然环境和满足舞蹈与汉族舞蹈的融合，共同构成了东北秧歌在舞蹈服饰和道具上的特征，使其呈现出鲜明的艺术特征。
三、特色鲜明的律动特征
东北秧歌有着特色鲜明的律动特征，直接反映出了东北人民豪爽、热情、泼辣的个性。动作既哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合。在韵律方面，最能表现这种艺术特征的当属东北秧歌中的主要步法――踢步。踢步的节奏感很强，单一的踢步在一个节拍里有三种不同的变化，出脚的时候动作快而有力，收脚的时候要沉稳扎实，这一快一慢，加上摆身和扭身的动律，就构成了东北秧歌中的既哏又俏，既稳又浪。体态和手巾花集合在一体的动作结合就是扭法，它是塑造人物和表达感情的主要手段。东北秧歌的扭法，如单臂花、交替花、双臂花、盖分花等，都是手巾花双臂舞动与步法相结合的动作结合，构成东北秧歌的基本动作。手巾花、踢步、鼓的动作是东北秧歌的扭法最主要突出的艺术特征。手巾花多以手绢为主要道具进行表演，各种手巾花都是靠腕子的力量来舞动手绢，表达着不同的感情；踢步是秧歌具有代表性的步法，其中前、后踢步能很好地表达女性的哏、浪、俊、俏的美，而抬踢步和蹲后踢步则表现了男性的矫健、活泼、热情的个性；鼓的动作是在打击乐的节奏变化中完成的各种动作，它包括叫鼓、鼓的连接动作和鼓相三部分。
四、与时俱进的传承和发展
东北秧歌生于黑土地，长于黑土地，来自于黑土地上的人民，这个民间艺术瑰宝，深深的扎根于东北人民的心中。近年来，随着国家对于非物质文化遗产的关注和保护，从事创作、表演、教学等一些列的与东北秧歌这门艺术有关的人们，都认识到了传承和保护这门艺术的重要意义。首先是东北秧歌和现代的传播媒体相结合，如电视、电影、网络等等，以此来获得更大的传播空间。东北秧歌主动的融入到电视、小品、网络等媒体中，以得到更大的发展空间。其次，东北地区的各级政府，还大力开展一些东北秧歌大赛，给东北秧歌搭建一个宣传和推广的平台。给了从事东北秧歌艺术的人以很大的鼓舞。举办这种大赛，不是为了推出几个新人，让观众欣赏几段秧歌，而是向民众传达出一个信息，政府部分是十分重视东北秧歌的传承与发展的。支持和鼓励有更多的人投身到东北秧歌的保护和发展的工作中来。最后，东北秧歌还在努力的做到与时俱进，从事东北秧歌艺术的人们深知，继承不是目的，而是要在继承的基础上加以发展和创新，让东北秧歌为表现今天的新生活而服务。近年来，很多专业和业务的舞蹈工作者，都创作出了大量反映新生活的秧歌作品，经过反复的研究，通过实践来取其精华去其糟粕，把东北秧歌最美丽的一面展示给大家看。今天的东北秧歌，生活气息更加浓郁、艺术特征更加鲜明，精神面貌更加蓬勃，让我们看到了东北秧歌不断发展的源源动力。
综上所述，东北秧歌的产生和发展，是和社会的发展与变迁有着直接影响的。受到一些历史条件的限制，东北民歌中也存有一些糟粕。今天，我们应当用一种理性的眼光来看待东北秧歌。首先是取其精华去其糟粕，对于一些封建的、落后的内容，要予以坚决的取缔。同时在不失其风格和魅力的前提下，为其注入新的发展活力。这是一种健康的、朴实的，包含着浓郁的生活气息的艺术，我们今天对其艺术特征进行归纳，就是为了这门舞蹈艺术能够发展的更好，如今在表演形式上有了新的发展，动作和伴奏音乐也有显著的变化，已经从民间走向了舞台。本文通过对东北秧歌的过去及其现在风格上的演变分析，来探索其今后的发展，并呼吁有关部门对其引起重视，使其能够向着更加健康、积极的方向发展。
参考文献：
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［4］朴刚，陈立华.东北少数民族传统现状及其发展思路
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发表于 2020-6-1 19:14:56
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