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发表于 2020-6-1 12:19:21 | 显示全部楼层 |阅读模式
《必要的静默:世界电影音乐创作谈》
  作者:罗展凤
  出版社:生活・读书・新知三联书店
  出版日期:2011-1
  总是反复思考一些让人异常触动的电影,寻根溯源,才发现和电影配乐有很大关系。假如电影《十诫》、“红白蓝三部曲”中没有普列斯纳的哲理性音符、《塞瑟岛之旅》缺少卡兰德若诗般的音乐、久石让的乐曲从未出现在宫崎骏的电影中……或许这些深深打动影迷的电影将失色不少,或者说也许不会令人感动至此。
  罗展凤之前出版的《电影x音乐》和《流动的光影声色:罗展凤映画音乐随笔》是零碎的电影音乐随笔,而这本书中作者与十余位电影音乐家对话,记录其独特的电影音乐创作理念,他们对艺术的坚持和思考及对生命的感悟。上至价值品位,下至实践心得,可以说出来让人细意咀嚼,如普列斯纳和久石让不约而同都说到静默之必要,在我们的喧哗时代尤为可贵:大友英良说到噪音与音乐的相对与可变性:迈克尔・尼曼反转电影与电影音乐的主客位置……
  《欧洲摩登:美感与速度的现代记忆》
  作者:辜振丰
  出版社:生活、读书、新知三联书店
  出版日期:2011-8-1
  电影、装饰艺术、通信革命、现代舞、宝石、时髦儿、摩登女、咖啡厅文化、豪华邮轮、大饭店……西方流行文化的源起大致用这些标志性词语可以概括,它们构成现代生活的元素。书中的背景为1 9世纪中叶至20世纪初期的欧洲社会,工艺美术运动、新艺术、装饰艺术是那个摩登时代展现的美学革命。
  而作者展现的多年来精心收集的精彩图片是这本书的一大亮点,让读者看到的不只是“物”的本身,而是它们曾经有过的悠长身世,以及这些新玩意儿如何从炫耀自身地位与价值,逐渐发展成为日常生活享受的历史。作者重视事物细节,善于从看似琐碎之事下手,横切出广义的文化史面貌,成功地将严肃的理论与研究,发展成雅俗共赏的作品。
  《发条橙》
  A ClOckwork orange
  作者:[英]安东尼・伯吉斯
  出版社:译林出版社
  出版日期:2011-1
  看完电影版的《发条橙》后,我毫不犹豫的将他贴上了两个标签“青春”、“人性”,印象深刻的是那帮标志性的英国坏青年的着装和他们一只眼睛上长长的假下眼睫毛。导演库布里克曾说:“它的一切都让我激动不已,情节、思想、人物,当然还有那语言……”这是电影的原著,一部幻想小说:一个生活在英国未来社会的问少年,青春期屡屡犯罪,而受到社会的强制粗暴的对待,终被磨平了棱角穿上西装打上领带挤进了被社会所能广泛认同的圈子。当拥有青春的时候,我们总是觉得自己身上的疤不够深,似乎是需要留些清晰的印记好让自己不忘记那段日子。“我们不过是上帝手中的只发条橙……”这似乎是小说对英国当时社会的感受。
  
  《诗歌战争死亡:茨维塔耶娃传》
  作者:[美]利莉・费勒
  出版社:东方出版社
  出版日期:2011-8
  这是一本难得的书,虽然俄国现代著名女诗人茨维塔耶娃的诗受众不小,而且又风行一时。但我国目前尚未出版过册《茨维塔耶娃传》(无论是翻译还是自著),因此这本书的出版对中国读者了解她非常有益。它讲述了茨维塔耶娃的一生及其著作,其中有关于她一些鲜为人知的人生经历的材料。利莉・费勒从精神分析的角度,阐释了诗人的诗歌和散文作品,关乎诗人的精神世界和文化创作活动,关乎诗人命运的悲剧。茨维塔耶娃曾强调她不属于自己的时代。诗人不属于一个时代,而属于所有时代,不属于一个国家,而属于所有国家。她歌唱爱的热情和对美好的远方的渴望,歌唱疏远和孤独。死亡永远与她在一起。
  《知日・嗨!美术馆》
  作者:苏静(主编)
  出版社:辽宁教育出版社
  出版日期:2011-8
  对于关注日本杂志或者对日本文化艺术领域有浓厚兴趣的人来说《知日》可能并不陌生,有关日本的文化与潮流的洞察,它似乎总是有着独特的审美眼光和品味。《知日・嗨!美术馆》以特辑的方式带着读者深入日本各种各样的美术馆,逛逛贝聿铭的MIHO美秀美术馆、妹岛和世的金泽二十一世纪美术馆、安藤忠雄的直岛美术馆、根津嘉郎的根津美术馆、宫崎骏的三鹰之森吉卜力美术馆……从这些艺术圈中人的故事里,去发现存在于艺术空间之内的人的精神生活。此外,还有关于日本摄影师、作家的独家专栏,日本的文化艺术生活淋漓展现――这就是日本。
  《与艺术相伴》(插图第8版)
  Living with Art,8e
  作者:马克・麦克雷恩
  出版社:世界图书出版公司
  出版日期:2011-8
  艺术的鉴赏力需要有定学术知识的支撑,这本书在注重理论的同时也以直观的艺术的形式呈现。作为一本教科书式的书籍,它具有具化抽象概念的优异之处。作者首先讨论了艺术的主题和目的,介绍了构成艺术品的艺术元素,进而分门别类地讲解了二维和三维艺术形式:第二部分则按照年代顺序,简要描述了世界艺术历史的发展,表现了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。艺术理论需要丰富的例证而又能站在理论高度俯察艺术的历史进程,这本书对此做得恰如其分。
  《浮生一日》Life in a Day
  导演:凯文・麦克唐纳/雷德利・斯科特
  类型:纪录片
  制片国家:美国
  上映日期:2011-01-24(美国)
  这部片子很特别,以“爱”和“恐惧”为题,在2010年1月24日这一天,全球网民作为演员共同创作超过80,000段,共4,500小时的影片。
  这是雷德利・斯科特和凯文・麦克唐纳两位导演同YouTube的合作创作的作品。虽然这让我想起吉姆・贾木许的《地球之夜》:不同城市的出租车司机在同一天接送各自形形色色的客人,感受各异、悲喜交加。同样的,这部片子讲述的也是来自世界各地的人和事,不同的人在这一天演绎着各自不同的故事:从繁华的大城市到被世人遗忘的乡野、从驾名车的富豪到街边的擦鞋童、从寄人篱下的生活到色彩缤纷的狂欢世界……
  《假小子》Tomboy
  导演:瑟琳・席安玛
  主演:Zoe He ran/Sophie Cattani/马修・戴米
  制片国家:法国
  上映日期:2011-02-11(柏林电影节) 2011-04-20(法国)
  看影片的名字便知题材并不新,但讲故事的方式使得这部片子没有沦入庸俗。没有巨大的场景和人物变化,而戏剧矛盾显得非常集中。影片
  开始就是小主人公Laure的特写:俊俏的小男孩在车顶吹风,整部影片就如风一般流畅自然。Laure在新地方结识了新朋友,而所有人都相信她是个男孩,然而最后真相还是暴露了。导演想四顾环问的,并非是些人“顺理成章”的疑问,例如为什么个女生会变成男生,或者其他什么关乎人性关乎取向的探讨,而是事情就是如此,这是种自然的选择。“男孩”沉默,影片也沉默。就像股暖流,流过之处就是小女孩性别认同追寻的痕迹。
  《危险方法》A Dangerous Method
  导演:大卫・柯南伯格
  主演:凯拉・耐特丽/维果・莫腾森/迈克尔・法斯宾德           
       制片国家:英国/德国/瑞士/加拿大
  上映日期:2011-09-02(威尼斯电影节)
  因为看过的弗洛伊德《梦的解析》,令我对这部电影十分感兴趣,因为影片和奥地利精神病医生、心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德有关。但这部电影真正的主角并不是弗洛伊德,而是一位名叫萨宾娜・斯皮勒林的犹太裔俄罗斯女子。作为弗洛伊德和荣格的病人,这位女子给了两位心理学家极大的启发,却也促使荣格最终在理念上与恩师弗洛伊德分道扬镳。关于弗洛伊德与荣格师徒反目,是因为梦的分析时,荣格坚持要把与梦相关联的事实背景全盘托出,而弗洛伊德却在某个时刻拒绝说出与自己相关联的事实。但毕竟电影是一种艺术,戏剧性的成分自然免不了。
  《一天》one Day
  导演:罗勒・莎菲
  主演:安妮・海瑟薇/吉姆・斯特吉其斤/萝玛拉・嘉瑞
  制片国家:美国/英国
  上映日期:2011-08-19(美国)
  “如果一有天你离开了,我能假装你仍在身边吗?”这样的言语似乎奠定了这个故事的基调:浪漫而温柔。电影改编自英国作家大卫・尼克尔斯的同名畅销小说。他还曾写过同样被拍成电影的校园爱情故事《恋爱学分》。与讲述六十年代的《长大教育》样,《一天》的时代背景也显得特别突出。故事从1988年起,刚刚从学校毕业的Emma和Dexter初次相识,为了一个约定,他们在以后的20年中,每年都在特定的一天、特定的地点见面,只见面,聊聊彼此的生活。故事没有太大的起伏,但对于热衷于柔软爱情故事的人来说,这部电影一定会很对味。
  
  Nirvana
  《Nevermind(Super Deluxe Edition)》
  风格:摇滚
  发行时间:2011-09-21
  为纪念Nirvana乐队经典专辑Nevermind发行20周年之际,9月份华纳唱片将再版发行一系列的该专辑豪华版。此次发行的纪念版分为2CD豪华版,以及4CD+DVD的限量Box Set。其中2CD豪华版中除了原专辑中的12首歌曲外,还收录了B-Sides和Demo以及3首BBC现场录音和1首MIX。而4CD+DVD的限量Box Set中除了收录了2CD中的内容外还收录了原专辑中11首歌曲的Mix,还有Live At The Paramount Theatre的现场录音,DVD中则是收录了乐队1991年万圣节在西雅图的演出,还有这场也是乐队早期唯图像与音效达到发现要求的现场视频。
  Four Tet《FABRICLIVE 59》
  风格:独立
  发行时间:2011-09-19
  了解Four Tet要从他给Radiohead混音算起,用诗人来形容这位音乐人很恰当,因为他的音乐总散发着股独特的味道和气质。与很多电子乐相比,我认为它更独立而不群,几乎可以说,一听到类似这种氛围的电子,Four Tet这几个字眼就会自动闪现出来,就是他!Four Tet树立了跨种新音乐的指针,2003年新专辑《Rounds》后,开始足迹遍布英国、欧洲、美国、日本,香港巡演。正是在这一年,他分别替Radlohead Doves Kings of Convenience、Tori Amos等乐队制作混音,Four Tet的音乐拥有跨越单一乐种的视野。《FabricLive,59》是2011年新专辑,这张专辑是作为Fabric现场混音系列的部分而发行。
  Danid Gaede
  《真空管四季》(TACET's Four seasons)
  风格:百典
  发行时间:2011-04-02
  从恬静而蕴含生机的“春”、激昂的“夏”、庄重的“秋”到祥和的“冬”,TACET最知名的“真空管系列”演出了Vivaldi的四季。运用的是经典的全真空管的设备,TACET的王牌录音师Andreas Spreer将最自然清澈的音质完整呈现出来了,各种乐器似乎都发挥出各自蕴含的情感,显得非常感人。专辑完整有致且充满诗意,除此之外,专辑还收录了另外两首协奏曲,Danlel Gaede的小提琴独奏在里面有更出众的演出,是一大亮点。跺动过后,这种清澈的音质绝对是一种清醒剂,这种刺激舒适得恰到好处。
  田志仁
  《呼唤黎明》
  风格:世界音乐
  发行时间:2011-04
  这张可以用作电影原声的专辑真是令人感动,让我想到了某部史诗巨著的配乐,可能有关命运、感情、旅程,也可能关于宗教。专辑能给人无限宽广的空间感。觉醒某些深沉的情怀。很容易感受得到田志仁,这位华裔音乐人制作这张专辑的用心。专辑收录的12首歌曲,由南非。中国、爱尔兰等12个国家的歌手分别用英语、汉语、希伯来语等语言演唱,虽然地域不同,但我们始终是人类,经历大致相当,对爱感同身受。昼、夜、黎明三个部分中每个部分都暗喻生命的一个阶段:落生、逝去、重生。专辑包揽今年第53届格莱美奖“最佳古典跨界专辑”与“最佳配器伴奏”奖,是实至名归的“世界音乐”。            
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