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摘要：莫扎特的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨。“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。这首作品,不管是其革命性还是宽广的思想内涵,或是充满希望的旋律都给我们以深刻的启示：宽容和谐的社会才是人类共同的理想。
【关键词】：色彩；奏鸣曲式；二段式；协奏曲
莫扎特是人类历史长河中最伟大的音乐家之一，一生共创作了500多部各种题材的作品，大到演奏几小时的协奏曲，小到演奏几分钟的音乐小品，钢琴作品占据着极其重要的地位，就是这种惊人的创作才能和精神健康，令人觉得他有一种冷酷的理智,一种犀利的聪明,能抓握群众的趣味,懂得怎样获得成功,懂得一方面保持自己骄傲的天性,一方面把这个天性去适应社会,征服社会的聪明。1114年～1181年是莫扎特创作的成熟时期，作品KV332就是这一时期在巴黎所创作的，在差不多两个月的时间里连续完成了四部钢琴奏鸣曲（K.310、K.330、K.331、K.332），被称为“巴黎奏鸣曲”。这个时期莫扎特在巴黎试图谋求职位由于求职未果,经济困窘,再加上母亲又在巴黎病逝,因此莫扎特内心的痛苦、悲伤和挣扎都反映在这一时期的作品中。这四部作品显示出莫扎特的创作趋于成熟，使人看到了莫扎特的精神面貌和艺术品格的发展长大：由天真烂漫转向严肃持重，从雅宝题库交流无虑的嬉戏转向蕴含理性的欢乐，稚气的悲歌转向饱经忧患的倾诉，对生活的尽情陶醉转向深刻洞察和体验。莫扎特以他独特的才华将各国各民族间不同风格的音乐全部同化吸收，并加以融合而成为独一无二的莫扎特风格。莫扎特的创作其实极具传统，他所使用的和弦、音型、主题、动机，旋律贯穿都是非常朴实的。他没有李斯特那样的华彩，也没有贝多芬那样的复杂，哪怕只有一些音阶与琶音，他也照样能让自己的音乐绽放出异样的光芒，这是相当不可思议的。
莫扎特的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨。“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
莫扎特的作品，充满着古典的气息，追求着纯粹的声音美。在莫扎特的音乐中，流露的总是清明高远、乐天愉快的心情，给予我们的是对生活的无限信心。这种风格的形成，从旋律方面分析：莫扎特的旋律在作品中是占据重要地位的，富于歌唱性，明净、简洁非凡。达到了那种要把感觉澄清到非物质的程度才能表达到的境界。他的旋律总是那么自然、安详、轻快而又妩媚。
K.332具备了莫扎特创作作品中早期音乐风格的特点，典雅、优美、明朗、流畅、欢快、动听，并为莫扎特以后的音乐创作奠定了基础，在莫扎特作品中占有重要地位。
全曲分三个乐章：奏鸣曲式、歌谣奏鸣曲式和奏鸣曲式，结构十分规整。下面进行简要分析。
第一乐章：奏鸣曲式 Allegr
这是一个典型的具有宫廷气质的乐章，三拍子，主题形象鲜明突出，富有情节性和戏剧性，音色多变，丰富绚丽。犹如在宫廷中跳着小步的舞曲一般，旋律清新脱俗，细腻优雅，彬彬有礼。
1―93小节为乐章的呈示部。作品一开始就将主题旋律展现出来，1―12小节为主部主题，F大调，主和弦收拢。13―40小节为连接部，此间旋律丰富，精彩，调性时而变幻，令人应接不暇，在40小节处于C小调收拢。随后的副部主题也像主部主题一样，开门见山。41―48小节将副部主题阐释得清楚明白，相比主部主题略显抒情，方佛在一阵小小的热烈过后安静下来，织体单一，方佛有一个主角登场，时而轻盈，时而激烈，5 ―8 小节明显的调性变化蕴含着内容的戏剧化冲突，就好像是从一个人的表演又上升回大家一起的群舞。8 ―93小节是呈式部的CODA，左手十六分音符的连续的快速的分解琶音，右手不停的装饰银将音乐的气氛推向最高潮，最后旋律在主调的属调C大调上热烈完满的收拢。
接下来的94―132小节是乐章的展开部。莫扎特在这一部分将音乐的素材加以展开，旋律仍建立在主调的属调C大调上，织体简单。110―132小节的素材来自呈式部，音型几乎一摸一样，只是调性变化更加丰富多彩，这一段短短的旋律，莫扎特将调性变化得如此之多样，使我对这段印象最为深刻，也最愿意听到这一段。这是一段精彩的连接段，125-132小节卡农式的音型，力度的减弱，不稳定的调性为引出再现部作了相当精彩别致的准备。133―最后一小节，无疑是第一乐章的再现部。从133小节开始又出现了熟悉的旋律，调性也回到主调F大调上。旋律继续在这个主题上发展着，几乎跟开头一摸一样，但是到了1 1小节开始，莫扎特将素材加以补充，原本只在两个调上表现出来，现在又在第三个调性上加以表现，此后的旋律也随之发生了变化，虽然素材是一样的，但是调性大大的不同，这丰富了作品，增添了戏剧的因素。从111小节开始，是再现部的副主题，方佛素材还是在模仿呈式部，他的主题依旧在主调F大调上展开，这就体现了这个乐章作为奏鸣曲式结构的标志。从111小节开始，无论是素材，织体，旋律进行都与呈式部一摸一样，只是调性不同，最后的感情记号SF则让旋律以乐队的感觉完满收拢结束。
第二乐章：二段式 Adagio
由于莫扎特生活的困苦和母亲的离世，在这个乐章中，旋律虽然恬美但却伴有隐约的哀伤，所有的愉快与不愉快都交织在一起，使整个乐章非常奇妙。整个乐章非常简短，只有40小节，却蕴含着无比深刻的意义，就是莫扎特对生活的美好和向往。他的一生是不幸的，莫扎特自六岁起，直到临终，一直疾病缠身，但他不沮丧不气馁，通过创作来抒发自己的感情。整个乐章他只运用简单的阿尔贝蒂低音，而且速度非常慢，感觉跟人的心跳速度一样，低音旋律让人觉得无比温馨与舒服。右手旋律也是相当简洁，每一个音都是那么重要，尤其是装饰音，给人一种清新脱俗的感觉。第1―8小节是乐章的第一主题，以降B大调开始，而后旋律发展调性多有变化，从降B大调转到同主音小调上，再转到有属关系的F小调上。作者大量运用小二度的音程关系，如降E-E，E-F，G-降A等，使得第二乐章的音乐色彩显得更加阴暗，表明了作者在母亲刚刚去世的悲痛心情。第9小节，第二主题开始，调性在F大调上。中低音声部优雅的同一个音的重复调音，成功的引出了第二主题。第10小节里12个连续的双音为旋律带来了一点小小的高潮，也可以看做过渡。作者运用丰富的手法，将几个主要的动机统一在一起，相当精彩。第19-20小节看成是CODA。第21-40小节可以看成是前面20小节的展开。两个主题，素材都是来自前面，只是稍加以变化，虽调性偶尔丰富，但大致是建立在降B大调上。第2 小节不断上升的半音阶给人一种戏剧化的冲突，使整个乐章达到高潮。连续的双音、左手典雅重复单一的跳音，装饰音、阿尔贝蒂低音等各种元素被莫扎特有机的结合在一起，让乐章焕发出夺目的光彩。整个乐章速度很慢，给人一种宁静安详的感觉。最简单的旋律，最简单的音型，却能织造出如此优美的旋律，这不能不让人佩服。
第三乐章：奏鸣曲式 Allegro
这个乐章乐思极其丰富，并且互不相干，贯穿着喜剧的开场、街头的小调、小丑的调侃、嘹亮的号角、灵巧的走句，以及突如其来的阴郁沉思，自然流畅。作品的第三乐章，无疑是整个奏鸣曲中最精彩也是最高潮的乐章。八六拍，连续地十六分音符使作品的速度大大提高，音乐情绪也随之增长，仿佛带领人们来到意大利南部那洋溢着异国风味的热闹场景。呈示部1-14小节，作者用连续地快速地十六分音符阐释了主要主题，F大调。15-49小节是连接部，乐思丰富，素材互不相干，调性多变，强弱变化明显。50- 5小节是副主题，C小调，旋律到达这里速度突然放慢一倍，感觉一种阴郁沉思突如其来，但是乐思自然流畅。 5-90可以看做是CODA，在这段乐曲，作者引用前面的素材，使作品又回到前面热情奔放的场景，以C大调明亮快乐的主和弦结束呈示部。展开部完全就是引用主要主题的素材，旋律在F大调的属调C小调上展开，感觉音乐色彩有点暗沉。织体还是比较单一，强弱变化较强烈，又突强和突弱，增强了音乐的戏剧性。139-141由一小节12个十六分音符所组成的，一个声部的流动，是为再现做的过度准备。再现部基本与呈示部差不多，只是在调性上，旋律结束在主调F大调上，属于调性回归。
K.332处处洋溢着肯定人性、颂扬人性、追求民主自由的思想,蕴涵着丰富的人文精神。再加上那个时期的欧洲，是一个充满矛盾和动荡的年代，强劲的代表资产阶级先进文明的思潮――启蒙运动在这时掀起。启蒙运动在人文主义思想基础上，继续宣扬反封建、反教会的主张,高举“自由、平等、博爱”的旗帜，体现了对情谊、人性和自然的渴望。处于这个时刻的莫扎特，深受这种启蒙运动思想的影响，通过音乐，表达自己渴望自由，冲破束缚的思想，体现普通群众最普遍最真挚的感情。这首作品,不管是其革命性还是宽广的思想内涵,或是充满希望的旋律都给我们以深刻的启示:宽容和谐的社会才是人类共同的理想。而艺术家的使命有如繁茂的树木,吸收的是碳氧化合物,释放的是生命所需的氧分。
参考文献：
[1]赵晓生.《钢琴弹奏之道》，2008版，上海音乐出版社
[2]《论钢琴演奏中的心理调节》《艺海》，2011年01期
[3]魏娟.《浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点》，江西教育
学院学报，2001年05期
本文系：河北省教育厅人文社科项目，项目名称：冗余信息码对高师音乐教学多声听觉思维训练的研究。项目号：S2010 10
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发表于 2020-5-29 07:32:06
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发表于 2020-5-29 07:32:56
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