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内容摘要：文章以新疆风格手风琴作品为考察对象，通过对作品的创作背景、创作题材、演奏风格的梳理和分类，解析作曲家在创作中如何将新疆民族音乐的特点与手风琴作品创作结合及目前存在的不足，以夯实我国手风琴理论研究的基础。
【关键词】：新疆 民族音乐 手风琴创作
一
手风琴是西洋乐器，最初伴随着殖民主义的扩张而进入中国，其后它在中国的发展又与中国历史文化紧密结合。在历史的某个时期，手风琴是为数不多的对中国群众文艺发展产生巨大推动力的乐器，它同时具备便携性强、音色音量穿透力强、多声性等诸多优势。手风琴在传入中国后短短的半个多世纪中，经过手风琴艺术家的不懈努力，在演奏技法及形式、乐曲创作、学科建设上都从未停止过探索与创新，尤其在乐曲创作中，作曲家充分运用各民族民间音乐元素，使这件西洋乐器与中国民乐完美地结合在一起。
新疆世居着13个少数民族，素有“歌舞之乡”的美誉，世界四大古代文明在这里碰撞，诸多的文化因素汇集于新疆诸多民族中，从而也形成了其多元一体的文化格局，这些都为新疆音乐文化的发展奠定了坚实基础。在这种背景下，新疆丰富的民族民间音乐素材成为作曲家进行音乐创作的沃土，大批的作曲家来到新疆，深入民间，采集第一手的民间音乐，为创作积累灵感和创作元素。尤其是改革开放后，大量西方创作技巧和音乐风格涌入中国，使我国的作曲家在创作上有了更多借鉴，从而进入了自由创作的时期，此时的作曲家在风格上力求多样化，在题材的开拓和技法的创新上吸纳民间表现技巧，正是在这种音乐文化的大背景下，诞生了大量具有浓郁新疆音乐风格的手风琴作品。
二
在具有新疆风格的手风琴作品创作中，作曲家充分运用新疆各民族音乐的元素，按照民族音乐的风格，我们可将这些作品分为维吾尔族风格、塔吉克族风格、乌兹别克族风格、哈萨克族风格、塔塔尔族风格等。具有维吾尔族音乐风格的作品有《民歌主题变奏曲》（张欢、王茗曲，根据维吾尔民歌《吉尔拉》的主题发展而成的变奏曲），《吐鲁番的葡萄熟了》（施光南曲，关乃成编曲），《青春舞曲》《娃哈哈》（石夫记谱，李未明改编）等；塔吉克族音乐风格的作品有《春到帕米尔牧场》（田联韬编曲，巴雅尔改编）《帕米尔的春天》（王树声曲）《塔吉克舞》（张子敏曲）《鹰笛》（张红旗、张红星编曲）《花儿为什么这样红》（手风琴二重奏，杜宁根据《冰山上的来客》的电影音乐改编而成）等；根据乌兹别克族民歌改编的乐曲有《掀起你的盖头来》（王洛宾记谱，杨文涛、杨屹编曲）；哈萨克风格的作品有《欢乐的阿吾勒》（张红旗、张红星编曲，又名《美丽的夏牧场》，后又在2008年版中国音乐家协会主编的手风琴考级教程中改称为《节日的麦西来普》）、《玛依拉》（杨文涛改编）；塔塔尔族风格的手风琴曲《在小宴会上》（塔塔尔民歌主题变奏曲，库拉木辛曲）等，这些作品中涉及的几个民族都是新疆的几个主要少数民族，也是新疆音乐里最具代表性和特色的民族音乐。还有一些作品在创作中综合借用了新疆音乐素材，但民族归属风格感不明确，如罗汉根据邓尔博的钢琴作品改编的手风琴独奏曲《新疆幻想曲》《天山组曲》（赵薇、孙亦林曲，陈一鸣、李佳改编）、《天山云霞》（李遇秋曲，该曲中融入维吾尔和塔吉克两个民族音乐的素材）、《木卡姆序曲》（付晓东曲，这首作品是为自由低音手风琴而作）。
这些作品，我们又可以根据其创作手法将其分为：1.原创类作品。这是专为手风琴而创作的作品，采用大众熟悉的新疆民歌、民间乐曲素材创作而成，这类作品充分结合了手风琴乐器的结构特点、音色特点，可以说是作曲家完美展现其乐器特色的作品，如《第三奏鸣曲――天山云霞》《民歌主题变奏曲》《吐鲁番的葡萄熟了》《春满天山》等演奏率较高的乐曲。2.移植、改编类作品。这类作品是指完全从其他器乐类作品中改编而来，改编者稍作改动，或者在曲式结构、写作手法上完全移植。这类作品中较成功的有《帕米尔的春天》，这首作品原是田联韬根据新疆塔吉克民歌曲调素材创作的钢琴作品，后来巴雅尔在钢琴作品的基础上将华彩乐段做了改动，但乐曲的曲式结构、创作素材都保留了钢琴作品的原型，改编后的手风琴作品广受欢迎，因为手风琴不但在演奏塔吉克音乐中1/8拍的弹性和节奏感时很到位，而且在最后的华彩乐段中因为受琴键深浅的影响，手风琴似乎比钢琴更能达到炫技的目的。还有根据哈萨克民歌改编的《玛依拉》，由钢琴曲《新疆幻想曲》移植而来的手风琴作品，都深受大众喜爱。3.新音乐作品。这类作品在创作中运用了新疆民族音乐元素，但在创作手法上利用了变形等20世纪以来一些新作曲技术手法，将原素材发展变化为新的旋律。这类作品有《木卡姆序曲》，这首作品融入新疆维吾尔木卡姆中的旋律与节奏，运用现代作曲技术，但手风琴在演奏木卡姆这类音乐时受十二平均律制的制约，无法表现出连续的活音曲调，而这恰恰是木卡姆音乐中最具风格和魅力的元素所在。
三
从以上作品我们可以看出，作曲家们都是在立足民族音乐和民族调式的基础上，追求民族化的音响效果，并不断进行着民族化的实验和创新，而在乐曲中运用少数民族音乐素材的手法，主要归纳为以下三类：1.在演奏手法、音色上、技术上模仿新疆民族乐器的演奏技巧，如在手风琴键盘上轮指来模仿热瓦普的演奏技巧，利用变音器来模仿鹰笛的音色。2.在旋律上利用新疆民间音乐特征，起伏对比很大，如四、五度的上下跳进，和弦中出现大量增二度音程等。3.充分利用少数民族音乐节拍节奏型，如在多首作品中运用了塔吉克音乐中最常见的1/8拍和维吾尔音乐中的切分节奏，这些节拍节奏有变化地贯穿于一首乐曲的始终，决定着乐曲的性格，表现出了新疆音乐独特的节奏魅力。
纵观新疆风格的手风琴作品，都成为了具有中国特色手风琴音乐的重要组成部分。作曲家在吸取新疆各民族音乐语汇及民族音乐特点之后，带着个人深刻的感受与体悟，提取了民族民间音乐中最有特点的音乐元素，并将其融入个人创作中。但我们也看到了运用新疆民族音乐素材而创作的手风琴原创作品甚少，现有的作品音乐形式较单一，多为独奏乐曲，重奏作品、室内乐作品等其他演奏形式的作品较少。如何将欧洲和声功能结构与新疆民族音乐的有关特点结合，成为当下亟待解决的课题，也是推动手风琴民族化进程的一个部分。因此，笔者呼吁有更多的创作者将目光投向手风琴创作，从而使手风琴民族化作品的创作在更高的艺术品位中走向成熟。
参考文献：
[1]周吉.维吾尔传统音乐文化[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，2009.
[2]李未明.中国手风琴曲100首[M].北京：人民音乐出版社，1999.
作者单位：雷嘉彦，新疆艺术学院音乐系
俞菁，新疆教育学院音乐分院
（责任编辑：贺秀梅）
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