数码时装画之艺术美和技术美研究

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【摘要】 数码时装画作为一种以现代多媒体技术为载体的绘画形式，它有着自己独特的实用性和审美价值。数码时装画通常被认作是服装艺术和电脑技术完美结合的产物，是形成服装成品环节中最重要的技术和艺术活动，其最重要的用途是为了展现服装的设计理念和创意，因此，实用性和审美是数码时装画不可或缺的本质。本文从数码时装画的发展和优势入手，论述了数码时装画的艺术美感和技术美学，及其在服装设计过程中的特性、作用和地位，指出了数码时装画的艺术美和技术美之间的关系。
【关键词】：数码时装画 设计活动 艺术美 技术美
　　中图分类号：J219 文献标识码：A
　　
　　 数码时装画是借助当代多媒体辅助技术为平台，是别于传统手绘时装画的一种新的绘画形式，它肩负着表达设计师创意和想法的最“原始”的媒介，是设计师艺术创作和独具创新的无声的“语言”，更是将来顾客挑选中意的服装商品的“视觉冲动力”。数码时装画比手绘时装画更具有时代性、技术性，更能直观、快捷地呈现设计者的想法和理念，在当今社会被越来越多的人所应用。不断创新的“艺术美”是数码时装画一直以来呈现出的显性特征，而隐性的“技术美感”则时常被人们所忽视。本文的目的是想通过对数码时装画艺术美和技术美的剖析，使人们对数码时装画中存在的技术美感引起足够的重视，并正确认识艺术美和技术美的关系。文中所讨论的数码时装画的范畴是指利用计算机辅助技术进行服装产品的开发、研发、生产、销售过程的设计稿。
　　 一 数码时装画的发展和优势
　　 时装画出现在16世纪中叶，由英国的问斯劳特・荷勒（Wenceslaus Hollar）以蚀刻法创作了世界上第一张真正具有时装效果的服装画。直到20世纪30年代前，时装画一直作为宣传新款服装的广告，经常出现在流行杂志、报纸和服装店的橱窗里，面向大众传播时尚美感。然而，从上世纪30年代末开始，随着摄影技术的兴起，胶片影像逐渐替代了宣传新服装的媒介，而时装画也逐渐退出了人们的视线，由最初的“宣传”性逐渐转向服装设计的“功能”性。时装画是以表现时尚产品的服装为主体的，是为了展现人着装后的形象效果，是服装设计师个人创作灵感的体现，是连接设计师、工艺师、消费者之间的“显性的名片”，其自身也具有很强的艺术审美和工艺实用性的。
　　 数码时装画的产生则是借助于日新月异的计算机辅助设计技术媒介而呈现出的一种新的服装领域的绘画形式，也是一门综合性较强的学科，它的存在为服装专业教学、服装设计市场带来了深刻的变革。数码时装画是服装计算机辅助设计（Garment Computer Aided Design,简称服装CAD）技术，专业软件包括服装辅助设计软件（CAD）以及其它通用的平面设计软件，如：Photoshop、Illustrator、CorelDraw、Painter等。由于计算机有着便捷、快速呈现、易于修改等优势，越来越多的服装院校和设计师开始放弃纯手绘而选用数码时装画来表达设计创意和构思，以符合当今服装设计的需求和趋势。
　　 数码时装画的优势是相对于纯手绘时装画而言的，只有深刻了解数码时装画的优势，才能理解和感悟到数码时装画中包含的技术性和美感。与手绘时装画相比，数码时装画具备了以下几点优势：
　　 1 表现工具及手法的多样性
　　 借助数字化绘图软件强大的编辑、修改、存贮等功能，再加上各种参数的设定，可以非常容易地模仿传统绘画笔触，甚至可以轻而易举地实现手绘无法比拟的视觉效果，在色彩的调配、线条的变化、色调的深浅、层次的错透、纹理的塑造、模拟光照等方面皆可以轻松获得设计师想要的效果。
　　 2 创作过程快捷、高效
　　 相对于传统手绘时装画，数码时装画可以实现多次修改、方案重组、效果预呈现等特点，借助电脑软件及时显现的特性，时装画可以在第一时间按照设计师的想法和理念完成预设效果，从设计草图、着色，到面料肌理刻画、图案的选择和设计、整体服饰色彩搭配等，都能在电脑上实现快速呈现，便于顾客的选择和确定。
　　 3 安全强大的存储和再利用优势
　　 这得益于计算机强大的记忆和存储功能。时装画的创作过程都可以分步骤进行保存，便于以后的修改和再利用，且占用电脑空间小。设计成品可以通过互联网技术进行远程传输、打印，也可以通过微媒体和新媒体实现无国界的宣传和沟通。
　　 二 数码时装画的艺术美感
　　 我们所说的艺术美，即艺术作品的美，是由艺术家主体的审美认识而产生的，按照美的规律创造出来的美，是人为了审美目的而创造出来的。创造艺术美，是艺术家艺术创造的根本目的和最高要求，是艺术家艺术造诣的极致。数码时装画的艺术美也是由服装设计师的审美认识而产生的，是创作者按照美的规律而创作出来的结果。设计师在创作数码时装画时，不管他的目的是为了表现概念性服装还是实用性服装，其在设计思维创作中，都离不开美的设计和创作。除了要把艺术美本身所具备的整体性、形象性、感情性、个体性等特点体现出来，更要把数码时装画作为艺术创作品所具备的艺术美感突出出来。艺术美感具体可以归纳成如下几个特性：
　　 1 构图美
　　 在设计师构思和下笔前就要考虑好设计作品，不管是着装人物还是服装本身的构图样式和形式感都要事先想好。虽然服装是具体化的商品，最终以销售为目的，然而，任何最朴实的设计都离不开创意和创造想象力。作为设计师不能放弃对新颖服装创意的初衷，而是要通过具有张力的画面形式达到一种最佳的着装效果。
　　 2 色彩美
　　 任何一件服装最先夺人眼球和最先刺激人视觉的是色彩，色彩层次要有错落感、韵律美、节奏感，色彩搭配不仅要体现不同风格服装的“灵魂”，更应该注重色彩带给人们视觉上的愉悦感和心理上的满足感。服装材料对于服装色彩而言是密不可分的，服装面料和辅料的选择、设计、表达都要考虑服装的肌理效果给人带来的美感享受。
　　 3 整体搭配美
　　 任何一件时装画的创作，最终的呈现效果是完整的，有吸引观者的亮点和闪光点，从设计构思、款式创作、色彩搭配、面料选择、配饰辅料的点缀到整体风格的把握，都要体现出时装画的整体协调美。
　　 三 数码时装画的技术美学
　　 技术美学（aesthetics of technology）是研究美意识的技术表现，以及人的精神需求与物质需求恰当结合的科学，是应用美学的分支，是技术科学与美学相结合的综合性学科。
　　 技术美从手工业时代到大工业时代，再到今天的信息时代，一直伴随着人们的生活并发挥着越来越重要的作用，在人们衣食住行的各方面都可以看到技术美的应用踪迹。本文则借助数码时装画为载体，分析技术美在数码时装画创作中所体现出的技术之美。
　　 研究技术美的学者徐恒醇在其所著的《技术美》中指出：“在创造性生产劳动中所产生的那种具有实用和审美功能相统一的产品所具有的美就是技术美，它是人类创造的第一种美得形式，也是人类物质生活中最基本的审美存在。”换句话说，实用性（功能性）是技术美的第一特征，在此基础上还要考虑产品的形式美，力求达到功能与审美的双重取向，达到心理愉悦感。作为以商品化为主要特点的服装，设计制作过程中也始终贯穿和体现着功能和艺术的审美。从服装生产的流程来看，从最初的设计表现载体之一――数码时装画而言，也不例外。所以在具体数码时装画的创作过程中，始终需要将设计的对象――服装，其功能性放在最需要考虑的地位。有人说，不能穿的服装就是废品，这就说明服装的实用性、御寒性、蔽体、遮羞、调节体温、符合人体工程学等方面的特点，都要作为考虑的内容，实现在服装设计创作的技术层面上符合人着装的基本生理要求。在此基础上还要考虑形式上的美感。
           
        此外，数码时装画中最重要的服装款式图的绘制，更是要做到工艺性、科学性，例如，在画一件西装上衣时，需要注意的是服装款式外形要按照相应的数据、恰当的人体比例、提供的尺寸大小来确定服装的内外廓形、考虑到西装领型、肩部、袖子、大小口袋、袋盖等部件与整体西装的比例，做到协调、准确。包括在设计图形、面料肌理处理时，都要兼顾细节，小到针迹大小、线迹的疏密，大到整件服装的版型，无处不体现着精确、专业的“设计”。
　　 数码时装画的技术美存在由来已久，因为任何创作作品除了艺术形式的美感，都离不开技术的活动，技术美是人类活动的精神结晶，在这里，技术美和数码时装画的功能、表现是与服装主体的功能密不可分的，是以“有用”为前提的，这里讨论的数码时装画的范畴是利用计算机辅助技术进行服装产品的开发、研发、生产、销售过程的设计稿。所以强调更多的是数码时装画能否在产品开发的最初就能为将来的销售提供有利条件，这点是公司的宗旨，是设计的需要，也是行业的规则。技术要求和美感的把握也是数码时装画必须要考量的重点，技术要求是无时无刻不贯穿在整个活动中的，这也验证了技术美是“内容和形式”相统一的审美价值取向。
　　 四 数码时装画的艺术美和技术美之间的关系
　　 要想理清数码时装画艺术美和技术美之间的关系，首先要了解的是艺术与技术这两者在美学领域中的关系。在“艺术和技术”对立论中，一般观点认为，艺术本质上追求的是以创造美的价值为目的，而技术则是以产生所具有的实际效用为根本目的。从这点来理解，艺术和技术是有完全不同的审美取向和目的的。但是有一点是不可否认的，不论是艺术还是技术都是依据各自目的对材料奇妙加工处理的行为。如果将人类这种造物技能称作技术的话，那么艺术也和技术一样可以视之为广义的技术范畴。也就是说，艺术和技术在某种层面上是相互融合、相互包含的关系，艺术包含技术性和技术美感，技术中也渗透着艺术美。不管是艺术活动还是技术活动，都离不开人创造美的活动。技术和艺术在古希腊时期便作为不可分割的整体结合在一起，两者都包含“技艺”这一概念，艺术美和技术美共生在产品的设计生产过程中。
　　 创作数码时装画也是一种人类智慧创作的活动，其依赖于符合大众审美为大众可接受的商品化服装本身。对富有传播美使命的服装而言，创作本身就是集艺术性和技术性于一身的结晶，两者缺一不可。
　　 在服装设计的审美原则中，分立出以新奇为美和以实用为美两种不同的审美观，以此指导的数码时装画的创作目的和要求也会有不同。确切地说，根据不同的审美原则和设计原则，对艺术美和技术美的要求和把握也是不尽相同的。例如，针对求新、求异为审美原则而进行的数码时装画创作时，就要突出艺术性、创新性，从款式、色彩、造型、搭配等方面强调艺术美感和张力，从而达到 “过目不忘”且“独一无二”的特点。对于此，技术美的地位和要求不能占主导地位，而是让位于艺术美。当然，也不是说技术美在此刻并无地位而言，只是不占“主角”而已。同样，如果是以实用美作为设计原则和考量的话，那么此时就一定要强调服装的形式感、精湛的工艺性、精良的工艺设计和制作等实用性和功能性，符合大众的审美和需求。
　　 五 结语
　　 数码时装画是艺术与技术完美结合的产物，从构思到具体的款式、色彩、面料配置以及细节处理，都可以在平面效果图中展示美的形象。对于数码时装画的创作者和接受者而言，不论是追求技术美还是艺术美，在形式和内容上都是统一共生的，因为数码时装画也包含着浓烈技术美感的，也只有认识到这点，才不至于将数码时装画当成是一件只能“观赏”的摆设。
　　
　　 参考文献：
　　 [1] 田美玲：《解读时装画的时代性》，《装饰》，2005年第7期。
　　 [2] 于永顺：《艺术美概论》，辽海出版社，2006年版。
　　 [3] 谢宜佳：《虚拟现实系统中的艺术美和技术美研究》，山东大学硕士论文，2009年。
　　 [4] 钟华：《论技术美学对产品设计的影响》，《文教资料》，2005年第32期。
　　 [5] 徐恒醇：《技术美学》，上海人民出版社，1989年版。
　　 [6] 竹内敏雄、乐山：《艺术・技术・美》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），1990年第1期。
　　
　　 作者简介：姚月霞，女，1978―，江苏泗阳人，硕士，讲师，研究方向：服装设计、服饰衍生品创意设计、服饰文化，工作单位：硅湖职业技术学院。
            
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