歌曲演唱研究

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摘要：本文以歌曲演唱中的作品分析、情感表达为内容，结合演唱风格及实践方面的具体方法进行研究，希望能对演唱者有较好的借鉴和指导意义。
【关键词】：研究；作品分析；情感表达
　　
　　声乐作品是声乐的一种实物载体，是声乐艺术中，音乐与人声结合的一种记录手段。声乐作品既是对歌曲文化的一种记录， 又是对文化情感的抒发。其艺术体现不仅在于曲调的运用，更在于歌词、节奏、创作背景等方面。所以，演唱前对歌曲进行分析处理尤为重要。
　　一、全面分析声乐作品，领悟作品的深刻内涵
　　1.分析曲式结构
　　在声乐作品的曲式结构上，曲作者主要使用三种结构：单段体、二段体、三段体。
　　单段体是歌曲旋律最简单也是最基本的歌曲音乐形式，它只有a乐句和b乐句上下呼应。尽管形式比较简单，还是能较完整地展现音乐内容。例如歌曲《在那遥远的地方》，全曲只由两个乐句构成，但却完整地展现出歌曲所要表达的艺术内涵。
　　二段体结构是最常用的曲式结构，它是由A乐段和B乐段组成。一般来说，A乐段起到叙述和为B乐段铺垫的作用；而B乐段用较强烈的旋律与A乐段形成对比的效果，从而使得整个乐句推向高潮。例如戚健波曲《母亲》这首声乐作品就是一首典型的二段体结构的作品，作者在A乐段用深情的旋律陈述着母亲对自己的疼爱和生活的艰辛。而在B乐段开头，作者用激昂的旋律把前后乐段分割开来，使得后乐段与前乐段形成了强烈的反差。这种作曲手法往往能得到听众强烈的共鸣。
　　三段体结构就是有A/B/C三个段落，如歌曲《铁蹄下的歌女》：A段用沉痛、悲愤的声调表现歌女到处卖唱、献舞的痛苦生活；B段用真挚、感人的声音进一步倾诉歌女到处飘零、流浪的凄楚身世；C段是全曲的高潮，以悲愤的心情唱出义正辞严的质问。
　　2.歌词的创作背景
　　了解歌词的创作背景之后，才能更深地理解歌词本身的内涵，因为歌词是在一定的时代，历史背景下创作出来的。演唱者在演唱歌曲时，就应该根据创作背景，调整自己的用语习惯，情绪把握，声音控制，使艺术的再创造符合作品的时代特征。
　　3.歌曲的民族和地域特色
　　常言道：“只有民族的才是世界的。”我国有5 个民族，在历史的长河中，每一部中华民族的灿烂诗歌都是由各民族独立发展的文化精髓相互融合，相互借鉴而生。中华文化博大精深，底蕴丰富，每个地方独特的文化是演唱者，尤其是民族演唱者最应当了解和学习的方面。把握艺术作品内涵的同时加深对一个民族“性格”的了解才能真正领悟到民族作品的内涵。在对音乐起源的探讨中，一种观点认为，音乐是在劳动中产生的，因为各民族各地域的音乐中，都展现过载歌载舞的劳动场面，所以了解一个地域的主要地理环境，民俗民风，生活方式等也有助于演唱者分析作品时将该地域的文化特征表现得更充分。
　　二、掌握精湛歌唱技巧，表达作品的丰富情感
　　在情感表达时所运用的歌唱技巧，是指在运用科学的声乐技巧的前提下，调整音色、速度等方面来表达歌曲的内在情感，用内心情感来控制音质状态。“音由心生、情由歌出”这句话是指导演唱者歌唱技巧的重要原则，不同的心理状态下，演唱的声音往往会有区别。
　　1.歌唱技巧的情感控制
　　每一首声乐作品都有自己独特的感情基调，这种感情基调是音乐的线索，指导着演唱者对歌曲从头至尾技巧处理的方向。例如，《玛依拉》就是一首热烈欢快的歌曲，时而节奏紧凑，时而旋律悠扬，故演唱者气息收放拿捏尤为重要，同时还要用声音的强、弱、快、慢的细腻处理等对比来表达歌曲多层次的情感。
　　2.不同种类歌曲的情感表达技巧
　　歌曲演唱风格一般分为四个种类即：民族，美声，通俗和原生态。以民族风格的演唱为例，民族唱法与原生态紧密相连，它既有美声的歌唱技巧又有原生态的表达方式，是西洋唱法与传统唱法在中国结合的独特产物。作为民族歌手，必须学习和借鉴原生态的演唱技巧。目前，在民族唱法的演唱实践中，既有直接借用美声唱法支持高声区的发声，又会调节咬字技巧来消除借用中出现的“音包字”的现象，以保持演唱的民族韵味；再运用对用气量和共鸣位置的控制、调节，最大限度地消除民族唱法向美声唱法转换时的不连贯性，使得演唱风格整体统一。除了利用美声的发声方法，结合民族的咬字方法外，我们还需借用原生态的唱腔来增加民族唱法的韵味，从而使情感的表达返璞归真。如藏族的特有的唱腔叫“真固”，是一种藏族酒歌当中运用的独一无二的花腔，能使听众一下就被演唱者带到歌曲的氛围中。
　　3.情感源于生活
　　艺术，如果脱离了生活，就失去了生命力和自身存在的价值。演唱者应该围绕着声乐作品的情感内涵，结合自己的生活体验，以情带声而不是单纯的追求声音。这样有感而发，用心去表达的声乐作品，才能打动自己，进而打动观众。
　　当然，要想释放声乐作品的情感内涵，首先要身临其境。艺术是最真实的，它收集生活中的点点滴滴，加以提炼并浓缩成精华。因此，演唱者需要有意识去观察生活，积累生活体验，捕捉生动的自然景色和生活画面，人物形象和情感特征，用一颗富于感受力的心，体会其中的奥妙，真实地运用到演唱中。
　　结语
　　不论哪位歌者对一首作品的演唱，都要对音乐作品进行仔细认真的分析和艺术上的演唱处理。用自己深刻的理解，对生活的体验以及对不同作品风格的把握，富有个性地诠释歌曲内容，准确地表达歌曲作品的思想情感，才能使演唱日臻化境。
　　
　　参考文献：
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　　 央音乐学院学报，1990年第三期
　　[2]徐行效.《心理过程与声乐教学》【M】成都：四川人民
　　 出版社，1988
　　[3]俞子正.《歌唱学》【M】重庆：西南师范大学出版社，
　　 2000
　　[4]李晋玮、李晋媛.《沈湘声乐教学艺术》【M】北京：北
　　 京华乐出版社，2003年版
　　
　　作者简介：
　　熊卫，四川理工学院艺术学院副教授，研究声乐教学与理论
　　王宏，四川理工学院艺术学院副教授，研究声乐教学与理论
　　
            
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