谈材料在现代油画中的应用

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内容摘要：近些年来，美术界逐渐重视对油画材料的研究和应用。不少画家为了张扬个性，尝试使用不同的油画材料和技法。艺术家以自己的审美趣味来选择适合本人的油画材料和方法，为的是便于更充分地表达自己的艺术观念，显示自己的艺术风格。文章基于作者的实践和对油画的理解，在回顾油画传统材料的基础上，重点论述材料在当今油画创作上的使用及其发展前景。
【关键词】：油画材料 传统 现代
　　西方的绘画历经3000多年的发展，其绘画体系的形成具有特定的发展条件，从而形成了一个发展完备的绘画材料链。
　　科学技术与工业进程的发展，促进了新材料的诞生，拓宽了油画材料的选择面。随着艺术观念的变化，不同画种的材料混合使用。不少画家以多种材料的综合运用作为表现手段进行创作，对画种的界定渐渐趋向淡化。万变不离其宗，复杂多变的艺术表现媒介――材料的变化，是有规律可循的。
　　绘画的基本元素：材料，造型，色彩。
　　无论是西方绘画还是东方绘画，所用的绘画材料不外乎颜料、媒介结合剂和基底材料三大类。在这三类材料中对绘画技法影响较大的是调和颜色所决定的媒介结合剂。媒介剂决定了绘画的种类。①
　　从古到今西方绘画中出现的画种主要有：古代胶彩画（以水、动植物胶、干酪素胶、鸡蛋等作为媒介的绘画），干壁画（画在石灰底上的画），湿壁画（趁湿画在石灰底上的画），蜡彩画（以加热蜂蜡使之熔化后作为媒介剂所画的画），坦培拉绘画（以油水相溶的乳液作为媒介剂的绘画），由坦培拉为底层与油彩釉染结合的混合技法（间接画法），及至300多年前才发展成形的油画直接画法。②东方绘画主要是中国画和日本画。另外还有水粉、水彩及近现代工业化产物新材料丙烯、乙烯。这些均为各种颜色的原料与不同媒介剂结合制成。根据这些媒介剂和颜色调和后的性质可分为水性、乳剂性、油性材料三大类型。③再由三大类型材料及相应的绘画工具形成了各自不同的使用方法和表现技法。以水彩为主的水性材料绘画，以传统材料坦培拉和现代材料丙烯为代表的乳剂性材料，以及以油画为主的油性材料。另外色粉笔、蜡笔、油画棒等是由以上衍生出的固体材料。三大材料性质不同，特点明确。尤其是油性材料干燥慢，涂层厚度变化多样，这些变化形成了油画材料技法丰富庞大的体系（表1）。
　　在古代西方，培养艺术家须经过严格、循序渐进的研习过程，逐步掌握搭脚手架、煮胶熬油、绷布、刷涂料、放大草稿、制作工具、研磨颜料、配置媒介剂等有关绘画过程中所有的技术和程序，学成之后才能出师得到行会的认可立业谋生。④这种严谨的学习方式也使得艺术家在学习阶段熟练地掌握了这些能力，在以后的创作阶段能自由地将其转化为自己艺术表达的推动力。
　　在19世纪以后的很长一段时期，绘画材料的使用被忽视了。但是传统材料的优点还是不可取代的：重视绘画材料的特性，颜料的科学使用，基底、色层的牢固，以及特殊的质感。随着画家们渐渐意识到忽视画面制作带来的不良恶果（变色、龟裂、脱落），很多画家开始重视传统材料的运用。18世纪至19世纪的许多画家没有放弃对间接画法的探索与追寻。如达维特、德拉克罗瓦、戈雅、卢梭、米勒、透纳、马奈、德加、琼斯、克利姆特都曾借鉴了传统材料技法。
　　现代油画在古代绘画基础上衍生出很多分支，形式多种多样，主要可分为三类：
　　1.延续古典技法，借鉴古典主义的审美情趣。例如19世纪末期的艾内、琼斯（拉菲尔前派代表画家），20世纪的阿尼戈尼（意大利当代画家1910―1988年）、伊维尔（法国巴黎高等美术学院教授，80年代后期应邀将间接画法传入中国）。
　　2.利用传统材料技法，在写实基础上表现现代审美意识。例如现代画家克里姆特（蛋彩）、巴尔蒂斯（酪蛋白）。
　　3.运用抽象语言，借助传统技法与现代媒介结合的手段，创作出具个性化的绘画样式。例如现代画家劳森伯格、基弗、赵无极。
　　中国的油画体系建立在欧洲300年来形成的体系之上，发展到现在只有100年。在这个发展过程中，中国的艺术实践者追随着西方艺术的发展样式，模仿借鉴着他们的形式、风格和艺术观念。上世纪90年代开始，艺术家在畅通的文化交流渠道和不断的深入实践中，开始在一种比较平静理智的态度下边学习边探索挖掘自己的艺术语言。
　　中国画家对于西方传统油画材料的引入具备一定的基础。首先从油画学院体系最早引入中国起，做出决定性贡献的老一辈艺术家师从的就是推崇古典艺术的西方艺术家。李铁夫、徐悲鸿等先驱们为古典主义油画传入中国做出了卓有成效的铺垫。
　　80年代中后期法国巴黎高等美术学院的宾卡斯、伊维尔等人将西方传统材料技法的使用传入中国后，越来越多的人系统地研究古代西方绘画材料的发展过程，并开始运用于实践当中。如四川美术出版社出版了1988年版《世界历代名画家技法剖析》；1993年德国的马克斯・多奈尔的《欧洲绘画大师技法和材料》被翻译；中央美院的潘世勋编著了《欧洲传统绘画技法演进三百图》一书，用图片分析西方大师作品；姚尔畅2000年著书从材料的物理性质上系统地介绍了绘画材料的使用和制作方法；首都师范大学刘孔喜详细地介绍了西方持续时间最长的古老的坦培拉绘画技法；广州美院郭润文比较深入系统地研究了间接画法；中央美院近年开办了材料技法研修班，运用传统材料进行专题研究，将材料的运用注入现代意识。
　　到了近几年，从全国性的大型画展中我们发现不知不觉中画家们的作品越来越注重对绘画材料的使用了。
　　有一些画家在古代传统画法与自己的作品间找到契合点。这些画家大致可分为三类：技法和审美都较传统的；在材料的使用和技法上有创新的；利用现代材料借助古典技法或用传统材料表达现代精神的。
　　他们将坦培拉油彩的混合技法重新引入自己的创作中。在开始大面积用坦培拉颜色铺色时，利用色点的溅洒、遮挡液等现代技法和材料，在墙面上做出一些不规则的效果，更真实地再现出水泥墙的斑驳感。他们运用了古代坦培拉常用的木板作为支撑体，在底层的制作上体现出几点特殊之处：1.不局限于古代坦培拉将基底打磨得如镜子般光而平；2.将不同的添加材料加入基底当中，形成不同质感的肌理层，类似现代绘画技法中拼帖的方法；3.利用油画技法的基本规律，使上下层底料因干燥速度不同收缩率不同产生表层龟裂的肌理。在颜色层上沿用古代技法，层层设色，由薄至厚。亮部厚，色料中油的成分少，速干且不透明；暗部薄，色料中油的成分多，干得慢且色透明；他们对于颜色中油比例多少的控制，使画面呈现出亚光或亮光等不同效果。利用色层的相互隐映与底层肌理结合，使作品产生出极具现代意味且与众不同的形式美感。其中有代表性的画家有张元、曹吉冈、时非等。另外还有一些在画坛上十分活跃的画家，利用现代绘画工具和材料制作出新的表现效果。例如有些画家利用“肥盖瘦”原理，当大多数画家依然为解决画面吸油问题而做各种实践时，他们却将吸油做到底，使画面呈现出一种“粉”的效果，这种效果在以前是画家唯恐避之不及的。代表画家有夏俊娜、洪凌等。要做出“粉”的效果，除了我们现在画画时用松节油作画，减少画面中的油分外，还可以做成吸收性底子；将油画色挤在纸上减少颜色的油分；在颜料中添加一些填充物将颜色变稠降低油质感。这种画的质感完全不同于传统油画的色感，颜色纯度不高，色调柔和，相对而言色层较薄。利用颜色的反复衔接揉扫使颜色变化微妙，造成吸油的感觉。这类作品大多以一种具体或半具象的形式表达一种抽象的情感，超越了画种的界限，更具个性化。以抽象语言表达材料本身美感的画家（如中央美院材料班）则更具探索性，因为他们抛开形象的束缚，使得材料成为画面的支撑，材料也就必须更讲究，使画面不会空洞。作为绘画的一种手段，为画家的艺术创作服务。
　　油画语言是复杂多变的，各种技法也并非一成不变。不同材料也常常交错使用，也只有这样油画才不会停滞不前，才能在优秀的传统基础上发展。
　　从另一个角度说，我们在创作过程中不能陷入材料技法的误区：材质为传达精神，技法本身是手段不是目的。艺术家靠媒介来思索、感受，媒介是其审美思想的特殊身体，而审美想象则是媒介的特殊灵魂。不能一味地追求作品表面的东西而忽视了作品的内涵。但创作中没有手段则无法实现目标，技法材料来源于古代大师经过反复实践的结果，所以产生了那么多到今天我们仍难以企及的传世杰作。虽然我们今天的艺术家已脱离了那时的作画方式，但随意而简单的作画方式势必不能完美地将画家个性及独创性体现出来，更不能将我们异于几百年前古人的审美特点区分开。
　　中国现代油画所要表达的内容与传统迥然有别，审美意识随时代而变。油画语言的丰富，不仅仅指绘画技法材料，也包括与之相关联的精神层面。艺术创造从根本上说，离不开时代的需求，只有具备时代精神，才能做到既丰富发展油画语言，又符合现代人的审美特征，从而实现油画体系的变革与独立。
　　注释：
　　①③姚尔畅.美术家实用手册[M].上海：上海书画出版社，2000：2，3.
　　②④刘孔喜.对欧洲古典绘画技法研究与教学思考[J].首都师范大学学报，1999(2).
　　参考文献：
　　[1]马克斯・多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料[M].重庆：重庆出版社，1993.
　　[2]姚尔畅.美术家实用手册[M].上海：上海书画出版社，2000.
　　[3]朱光潜.西方美学史(上)[M].北京：人民文学出版社，1919.
　　[4]刘孔喜.坦培拉绘画技法[M].合肥：安徽美术出版社，2002.
　　[5]张元，马路.材料与表现[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
　　作者单位：张晓杰，中国戏曲学院
　　刘宇钢，北京石景山青少年活动中心
　　（责任编辑：鞠向玲）
　　
　　
               
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