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摘要：基本乐理是音乐专业的基础课、必修课。通过教学，使学生知道学习这门课的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的和声课、创作、等后续理论课以及表演打好理论基础。本文从几个基本方面对基本乐理教学方法进行梳理，并提出新的教学方法及教学发展方向。
【关键词】：高校音乐；公共；乐理；创新
在多年的高校音乐教学中，针对高等学校本科阶段学生的学习基础课的理论研究与实践之中发现，传统的乐理课程轻实用重概念，大多数的学习者脱离了实际应用，做一些雅用功的学习，这样提高不了学生的学习兴趣，反而影响到其日后学习音乐基础知识与实践相的能力。
学习音乐专业的学生需要学习音乐乐理的基本能力,音乐乐理的学习一向得到大家的充分重视。我们自始至终地力求达到两个方面完美结合:一是需要通过合理的结构安排与教学手段使乐理知识传授获得最好的效果;二是需要解决如何去激发学生喜欢学习,如何唤起学生的学习热情,如何把基本能力与音乐实践相结合。
培养音乐专业基本技能需要通过基本乐理课与视唱练耳课。我们视唱练耳与将基本乐理整合为一门课程，其目的是通过优化、整合课程结构，建构视唱练耳与基本乐理课新的教学方法，其中强调在视唱练耳的训练中同时进行基本乐理的学习，将这两种课程完美的结合，在感性的经验中掌握、运用和巩固乐理知识，以视唱练耳带动基本乐理的学习。学生通过这种学习，会初步掌握音乐的基础乐理，同时具有包括视唱、听辨、读谱、记谱以及对各类乐音的构成要素来准确把握音乐的创造力。
高校音乐专业学生不仅能够掌握基本的乐理并具备运用的能力，并且同时具有包括视唱、听辨、读谱、记谱以及对和弦结构、音阶、调式调性、节奏节拍、速度、转调移调、音高音程、曲调构成、声部进行等各类乐音要素以准确把握的基本能力。专业的音乐学生通过学习乐理与视唱练耳，能够较好的掌握两种唱名法，具有较好的听辨和视唱能力，其中主要包括简谱视谱能力和五线谱三升三降的视谱能力，音程、旋律与和弦的听辨和记谱能力，表达能力和复杂节奏的感知，和音乐的记忆及感知能力，转译能力和两种谱式的记写等。其课程学习内容的各种知识点和听、唱、写等实际运用能力，是在教学活动中相互渗透、相互联系，构建成良好的音乐感知能力和记忆能力。
当前高校音乐教学中乐理教学主要以视唱练耳的训练为主线，把听、唱、写等作为基本的教学能用，同时结合基本乐理与和声、合唱等课程的相关知识进行系统的教学。
基本乐理知识包括记谱法、节奏节拍、乐音体系、调及调的五度循环、音程、和弦、调式及调式变音、转调和移调、旋律等方面。视唱练耳的学习包括三个升、降号内的大、小调及五声调式、和声及旋律小调、多声部等各种曲调的视唱，各种音程及和弦的听辨与单声部、多声部旋律的听写、基本节奏与节拍的练习。
1．雅升降号的大、小调及五声调式
其中有视唱练耳相关的乐理知识学习、有多种节奏与节拍的训练，能够建立较好的调式感和节奏感，形成正确的视唱习惯；认识、感知各种章程，学习两种谱式及记谱法。在学习过程中，有机地融入有关乐音体系、记谱法、节拍节奏、音程、大小调与关系大小调以及C宫系统五声调式等学习内容。
2．一个升号的大、小调及五声调式，在音程的基础上来增加和声听感觉的训练，比如调内和声音程的相互连接；一集熟悉原位与第一转位和弦的结构，感受知晓单个和弦的特性；控制住固定与首调两种的唱名法，以及学会两种谱式的对译。在学习的过程之中，进一步地融入调及调的五度循环、五声调式、音程与原位三和弦等学习内容。
3．一个降号的大、小调及五声调式，加强音程与和弦的构唱与听辨能力，能辨别原位及两种转位和弦，熟悉不同调内的ⅠⅣⅤ级和弦连接；能进行移调视唱。在学习过程中，有机地融入有关调式调性、同主音大小调、和弦原位及转位、移调等学习内容。
4．两个升号的大、小调及五声调式，加强首调视唱和听记旋律的能力，学习移调记谱；分辨各种三和弦及转位和弦的性质，进行调内和弦连接的听唱与记谱训练；进行二声部节奏训练。在学习过程中，有机地融入有关转调及三和弦转位的连接等学习内容。
5．两个降号的大、小调及五声调式，进行二声部节奏与旋律的听唱与记谱训练；熟练首调视唱与记谱；对和弦的性质及音高的听辨从感性认识上升到理性认识，加强调内和弦连接的听记及调性分辨能力。在学习过程中，有机地融入有关调式变音、增减三和弦及转位和弦等学习内容。
．三个升号的大、小调及五声调式，在三和弦及其转位和弦的基础上听辨七和弦（原位及转位）；加强含复杂节奏型的单声部旋律及简单二声部旋律的听记能力；学习转调视唱。在学习过程中，有机地融入有关属七和弦、各种复杂节拍与节奏、转调的学习。
高校音乐就是用有机集合的乐音来创造音乐形象，这是一种通过声音来表达人们思想感情的艺术。音乐是靠听觉来感知的，又是音响、时间和空间的艺术，因此在音乐艺术中，作曲家需要用一种不同于其他独特的艺术语言来表达音乐的旋律，塑造音乐形象，这就是音乐语言。正如画家用画笔够了空间艺术形象、文学家用文学语言一样。要想构成这些生动的音乐语言就必须通过一定的音乐表现手段来形成，这些表现手段就是调式、调性、和声、节奏、节拍、速度、旋律、力度、音区、音色以及织体等等，还有就是音乐作品发展的总体结构。前者是音乐的基本表现方法。是构成音乐基本的要素，但后者却是指在音乐过程中所形成的曲式结构的形式，这是音乐整体性的表现手段。个人认为音乐是在诸多要素的相互配合中形成了变幻莫测的具有丰富表现力的音乐语言，而且在一定的规则下的安排、变化和发展的布局中形成它的整体结构。
以上说来，基本乐理的内容及知识的教学是高校教学中的重要发面，乐理知识在高校音乐教学中的具有举足轻重的作用，教学方法的创新是高校音乐教学效果提高的一个重要手段，高校乐理教学应该在具体教学方法有新所创新我认为应该基于我们中国千年音乐文化的基础，这也就是当前高校音乐基本乐理教学创新和表达方式的理性回归。
参考文献：
[1]张前.音乐欣赏、表演与创作心理分析[M].中央音乐学院
出版社，200
[2]李重光编著.《基本乐理》（上、下册） 高等教育出版
社，1992年版
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发表于 2020-8-29 13:42:07
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