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素描是造型艺术中研究客观世界一切物象的造型本质的学科。在素描训练时应遵循从简到繁、由浅入深，融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。
一、准备阶段
在开始作画时，绘画的姿势是至关重要的，因为往往姿势不正确影响了作品的质量，或束缚了技法的发挥。正确的握法近似握提琴弓，这样肩、肘、腕、指都活动起来了，可大可小，运用自如。视线尽量与画面垂直，如夹角过小，眼睛看到的画面远近差别过大，必然产生变形，当直立起画面时，原来认为理想的造型就可能面目皆非了。
二、观察阶段
有些同学坐下来就画，头脑是空的，对客观对象的形象特征和各种特殊状态一雅所知，是画不好的。
古人说：“意在笔先。”是说要有灵感，有个意图，意从何来?就得认真地看看对象，研究研究，医学上称“望诊”，素描叫观察，取得对象的“第一印象”，这个印象愈深愈鲜明愈能在落笔时以及在写生中放开手脚 。所谓“万变不离其宗”，这“宗”就是作者对对象的基本感受。为此在观察对象时，要求学生试着默画一个小草稿，可发现自己的实际观察所得。同时要取得具体成果，必须在草图上把特征、动态、黑、白、灰的关系以及布局安排调整一下，这样对巩固观察感觉所得是一种有效的方法。
三、布局阶段
在画纸上开始写生，第一个问题就是画多大，放在什么位置，选出利用画纸空间的最佳方案，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线。在纵线上找到最宽部位的横轴线，审查位置大小是否得当，如果对象满满挤在画面上，就不会有完整的空间美感，反而，过小而失去了表现艺术造型的魅力。
关于习作构图，有一点往往被没经验的学生所忽视，在写生过程中依赖局部堆砌，画到哪算哪，甚至把还可取的部分也弄得面目皆非，一发不可收拾，这是一种不正确、不严格的方法造成的后果，是中国传统绘画的大忌，谢赫的六发论强调了“经营位置”就抓住了人们艺术活动这个开局的要领。
四、塑造大形
“塑造大形”是借用的雕塑语言，表示这个阶段一开始就有形象的体积认识，从塑造入手。
1． 筛选和简要
画大形象，要求把对象的最概括的形象用线表现出来，用轻松的线定出他们的位置。约定外形应简要，因此开始就培养学生的概括能力，学会从对象复杂的形体变化中筛选出最简要的形，分辨哪些对整体形雅关紧要的东西，哪些只有下一步才能解决的问题，将其坚决省略，抓住那些大形的支点，下笔才能从容不迫。
2． 宁方勿圆
画大形要用轻松的直线而不用曲线，因为直线使形象肯定、方向性明确、造型特点鲜明。如画蛋，能确切地表现出它的形象特点，又能正确表现其特定比例的只有直线最有力。徐悲鸿先生提出画素描“宁方勿圆”道出了直线是曲线运动的本质，素描学习就是培养认识掌握形体变化的这一本质规律的。
3． 从形体出发
用简要的线画大形，迫使我们必须看形体而不能盯着线才能画得正确。已如前述，画具体形象如此，画大形更应如此，绝不可以从一条线到另一条线；从这一边延伸到另一边，这是“造形不看形”的错误方法，是素描大忌。
4． 内外联系
物体的轮廓变化都是由于形体的结构、形体运动等变化而引起的，所以由轴线确立起的大轮廓，要及时地回到其内部的大体块的结构组合关系上来，观察研究并建立他们的大小比例、位置、透视变化等等用线作进一步调整，如果能这样反复几次，形象即便是最简略的，也会是有说服力的。
5． 明暗交接线
画明暗，首先是区别受光的的明部与背光的暗部之间的反差，要从明暗交接线入手，明暗交接线是一定光线下最能表现形体大面转折的部分，它是对象体积向纵深发展的轮廓，抓住了它就掌握了体积感的钥匙。
五、深入刻画
在大形基本正确的基础上，要具体地深入到各个局部进行刻画，还是从主要部分入手，做到逐步落实到具体形象的实处。深入刻画局部的难点还不在具体画出某些局部的种种体面细节，难在既深入又整体。深入工作一般也从突出的明暗转折处作起，主要的起造型作用的转折深入化、反复画，由局部看全局，深入画，又能把局部用来有力地加强整体形象，这个关系必须经过长期反复的实践才能解决好。
责任编辑 龙建刚
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发表于 2020-8-10 17:47:22
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