如何认识舞蹈教学与表演中呼吸的重要性

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发表于 2020-8-16 12:01:58 | 显示全部楼层 |阅读模式
【摘要】呼吸给予人的是生命,给予舞蹈的是其艺术生命力。舞蹈除了用动作来表现作品外,更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢完美地做出各种舞姿,从而淋漓尽致地表现出作品的中心思想。本文就呼吸在舞蹈教学与表演中的含义、作用和特点展开详细论述。
  【关键词】舞蹈 教学 表演 呼吸
  
  气作为万物的根本,也是人体所不能缺少的生理机能,一旦人体停止了呼吸就表明生命的结束。正如唐代著名高僧法琳所言:“气清高三登,积阳成天。气结凝宰,积滞成地。人生也,天地者,物之根也” [1]。同样,呼吸给予舞蹈是艺术的生命力。舞蹈作品除了用动作来表现创作人的思想与艺术之外,更重要的一点则是用呼吸控制身体来完成各种舞姿的展示,从而淋漓尽致地表现作品的精神与意义。
  
  一、呼吸在舞蹈教学与表演中的含义
  
  在舞蹈教学与表演中,我们把呼吸称之为“艺术呼吸”,“艺术呼吸”是在自然呼吸的基础上控制、处理并合理地把握运用呼吸,从生理的需求上升为理性的支配及运用,使呼吸韵律、风格达到高度完美的统一,从而淋漓尽致地表现作品的中心思想。因此,可以说艺术呼吸是舞蹈的“动力线”,它给予舞蹈语汇以内涵,赋予舞蹈的肢体以生命。
  
  二、呼吸在舞蹈教学与表演中的作用
  
  首先,“呼吸”可以起到调剂舞者神经、促进舞者身体保持平衡与稳定的作用。稳定对于舞者来说,是达到协调支配身体和完美完成舞蹈表演的基础,而舞者的稳定性与舞者自身的呼吸是有很大关系的。人体本身就是雅气则沉,有气则轻,也就是说呼气时沉,吸气时轻。呼气时肌肉力量较大,有助于完成沉着、稳重和慢速的动作;吸气时肌肉力量较小,有助于完成轻灵、敏捷和快速的动作[2]。然而,舞者在动作中一旦不能调节好呼与吸的关系,就会使身体出现“憋气”的现象,导致舞者上身膨胀而僵硬,下身虚空而不稳。这样不仅会让舞者失去平衡,还会让舞者的舞姿失去美感。
  其次,“呼吸”在舞蹈中可以对刻画人物性格起到一定的作用。雅论呼吸的长短、大小、快慢、轻重都能直接影响到人物性格和内心情感的变化。专家认为短长组合有一种好斗和充满活力之感,似乎给人男性能力的印象;相反,长短形式有一种优美、恬静之感,被认为是女性的表现。而剧烈骚扰、深沉抑郁和沉醉、神思恍惚则由两长两短和两短两长来表现,一长一短再一长则多用于激动或恐惧之中。这些长短的不同变化,说明了不同的“气”能表现不同的“情”,不同的“情”能产生出不同的“气”,最后所反映的结果就是出现不同的“神”。所谓“神”,就是“情”通过“气”形于外的结果,它们三者的交融就是舞蹈中不同人物性格的最终体现。
  
  三、我国民族民间舞蹈中呼吸的特点
  
  在民间舞蹈中的呼吸一般都由吸气、提气、屏气、呼气这四种形式组合。呼吸一般为“起法儿”做准备;提气是为了提高人体的重心;屏气是帮助人体收紧和嘎然停止;吸气是为了换气与放松身体,为下一个动作做准备。在我们现在的教学与表演中,并不是每个人都注意到了呼吸在民间舞蹈中的重要性,认为只有朝鲜舞才有呼吸,古典舞中才有呼吸,这种看法是不正确的。朝鲜舞中的呼吸比其它民间舞种的呼吸要丰富,但并不代表其它民间舞种不需要呼吸。一些老师在教授除朝鲜舞以外的民间舞蹈时并不注意用呼吸,更不会在动作中在节奏中找呼吸的换气点,这样学生只会模仿外形动作,而不能把内与外、心与形、气与身统一起来。这样根本谈不上什么身情并茂,照此发展,舞蹈就成了动作的堆砌,失去了舞蹈的魅力。掌握好呼吸,可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接,贯满音乐,找到动作的“延伸”,可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系,去体会身体对空间的占有。掌握了这一规律,我们就可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小,并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。
  我们可以从以下几个方面来认识中国民族民间舞蹈中呼吸的特点:
  1.快吸气、屏住呼吸、慢呼气――汉族民间舞蹈的呼吸特点
  在汉族民间舞蹈教学与表演中,主要为东北秧歌、胶州秧歌和安徽花鼓灯这三大种类。汉族舞并不十分强调呼吸与动作之间的关系,但雅论东北秧歌的“艮、俏、浪”,或是胶州秧歌的辗、拧、抻,还是花鼓灯的“溜得起、刹得住”等等的舞蹈动作特点,都需要靠呼吸协调配合,才能得以充分的体现,并通过艺术呼吸使动作的放与收、动与静、强与弱形成鲜明的对比,从而使强烈的外在动作瞬间转为内在的韵律,将风格、节奏、情感融为一体[3]。
  2.慢吸慢呼――藏族舞蹈的呼吸特点
  长期生活在牧区高原的藏族,受自然环境和生产劳动习惯的影响,他们的呼吸带有压抑感和负重感。在舞蹈中使气尽力吐纳,所以形成了藏族舞蹈慢吸慢呼的特点。
  3.快吸慢呼――蒙族舞蹈的呼吸特点
  蒙族舞蹈对步伐、肩部、手部、臂部的训练,必须用呼吸。以呼吸带动踏步、拖步的起伏,控制关节的平衡性,使气力相互协调。同时,还需要呼吸来衔接前后动作,表达感情。蒙古舞后靠的体态、横拧的动态是与他们曾有过的英雄历史,与他们“马背民族”的剽悍性格分不开的,所以蒙古族舞蹈的呼吸以在重拍上慢吐气较多。
  4.屏气、快吸快呼――维吾尔族舞蹈的呼吸特点
  在以往的教学训练中,很多教师对维族舞的呼吸并不十分关注,其实维族舞的呼吸应得到足够的重视,它是与维族舞节奏独特的“切分”节奏分不开的。维族舞蹈的呼吸讲究短而粗,因此气短粗而有力、宏大而坚强,
  5、快吸气、屏气、慢吸气;快呼气、屏气、慢呼气――朝鲜族民间舞蹈“古格里”节奏的呼吸特点。
  朝鲜族民间舞蹈在呼吸的运用上最具有典型意义。气息的运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点,也是一个非常重要的环节,它的动律与风韵,内在美与舞姿美的融合,都要通过特有的节奏形式,由呼吸方法协调一致,从而收到艺术升华的效果[4]。
  综上所述,我们可以看出,呼吸对舞蹈的影响是不可忽视的。要掌握好呼吸方法,需要我们在平时的训练中去体会,在身体动作的运动过程中去探索,找到呼吸的支点;在长期的训练过程中从雅意识升华为意识,使我们的舞蹈更具感染力,让舞者与观者之间达到心灵上的融合。
  
  参考文献:
  [1]敖登.在舞蹈艺术表现力中呼吸的作用.内蒙古民族大学学报[J],2004,( )
  [2]曾铮.舞蹈训练中憋气的运用.科教文汇[J],2001,(3)
  [3]张喜霞.浅谈舞蹈呼吸.科教信息[J],2001,(10)
  [4]杨清华. 谈呼吸在舞蹈中的掌握与运用[J]. 四川戏剧 , 2001,(02)
  (作者单位:电子科技大学中山学院)
            
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