谈风景速写创作中画面内容的取舍

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摘要：本文通过提出风景速写创作中画面内容“取舍”的概念，讨论风景创作中创作意识的导向，如何感悟生活、从中提炼创作素材的方法都做了简单的阐述。提出速写创作中以作画者自身的创作思想为主导，去构思画面的想法，以及风景速写创作中创作意识与内容的表述。
【关键词】：风景速写；画面构成；取舍；创作意识
　　
　　速写是造型艺术中的一种重要的表现形式，曾经速写与素描的概念总是难解难分，在这我们不去讨论速写与素描到底是何种关系。但速写在某种意义上我们可以理解为另一种素描；速写的艺术有着与众不同的特征：一种快速、简要地通过这种绘画语言去描述我们所要表达的画面。当然这种“快速”不可仅仅理解为简单的“快速度”，一幅速写可以在在一两分钟内完毕，亦可用一两个小时甚至更长的时间去描绘，应根据不同的对象以创作表现形式、风格去决定。正是由于这种原因，速写成为艺术爱好者、学生、艺术家们所必需掌握的一门艺术表现形式。
　　当今艺术形式的多样化，各种艺术表现形式层出不穷，在艺术创作中我们需要不停地吸取新的表现语言与自己的创作表现方式相结合，中间的过程有可能一无所获，但一旦收获那所得到的结果必定是巨大的。在速写的创作中我们也必须在艺术实践中努力去寻找新的创作方式，不断去尝试，不仅是绘画的表现语言，还是到具体的作画工具都是我们着手的切入点。要创作一幅好的速写，大到形式、风格，小到构图、线条，我们必须在这些诸多的因素中找到一个契合点，把这些创作要素在这个契合点的作用下组织起来，那必然会有好的作品。在这些创作要素中，我们来谈谈速写中风景速写创作的画面内容所涉及的问题。
　　风景速写是艺术创作者外出写生常用的一种作画方式。作画者通过对外界、对大自然的一种观察和感悟，用自己的绘画语言再表述出来。风景创作可以作为一种独立的创作模式，也可以为即将准备的大型创作做草稿，作为当时创作想法的一种简要记录，把自己对外界景物的所感所想做关键记录。在风景速写的创作，最为关键的就是画面内容安排，在繁杂的外界景物中我们如何去把握画面内容的布置，这里不仅仅涉及画面的内容、构图，甚至涉及到作画者的精神感悟，对观察到的哪一部分打动了自己，使自己有绘画的冲动去表现这一部分，在同一幅画面中如何去布置自己的画面内容，根据自己的立意去做怎样的取舍，是本文所要阐述的重点。
　　下面我们来谈谈风景速写创作中的三个取舍要素：
　　一、观察对象位置的取舍（画面位置取舍）
　　画风景，我们必然涉及到选景，选位置。当然任何一个景物都具有打动人的地方，作为艺术创作是要去挖掘这些不同寻常的东西从而挖掘出其中隐藏的美。这里我们需要借助解构主义的思想：那种打散再重组的过程，一种反叛的过程。简单地说：就是要不断地分解所观察的对象，不可盲从地被对象牵着鼻子走。景物长到哪画面就画到哪，这里除了需要基本的构图技巧还必须有主观的画面重组意识。所观察的局部位置不同、高低角度不同所产生的画面感觉是不同的，需要根据画面去选择合适的观察点。外界的景物是十分繁杂的，是画全景还是某一角落，甚至是某一局部所表达的画面效果都是不同。这里作画者需要根据自己对景物的理解以及自己所要表达的意图所决定。这时候，第一次的取舍就出现了，作画者需要先构思好自己的作画意图，根据景物的特点去决定如何表现。例如：所观察的景物是一种广阔的、具有苍茫气息的地方，那在这幅风景速写中作画者一般在作品中去表达这种开阔，大场面的感觉就比较合适，就可以选择全景的角度去观察对象。反之，如果是在一处精致的小景中，要在这样的一幅速写中去表达那种细致的细节美，那就可以选择局部细节的角度去观察。选择合适的作画出发点对我们画好一幅风景速写有很大的帮助，有时为了表现那种大气磅礴的感觉我们需要舍弃那些细节，有时为了突出细节的美，我们要重点刻画所表现的局部细节，摈弃它的周围突出所要刻画的细节。在这一过程中，我们的取舍就尤为重要，也是指导作画者自己在表现一幅作品中确好自己的作画意图。
　　二、对象取舍
　　所谓对象的取舍，意思是作画者在对外界自然景物观察后如何安排画面中所画的对象。前面我们讲到自然界的景物是繁杂的，在风景速写中，外界视野开阔，物象复杂，平凡而且分散，其中也可能有些不适合入画的东西，也有的时候一些景物乍看起来可能没有什么感人的地方，换一个角度或者一个观察点就有不一样的感受出现。在这种时候，需要我们多想想，多从不同的角度、不同视野去观察所画对象，从中找到和自己共鸣的地方，引起自己的作画冲动。分清主次，那些部分是画面的主要，那些部分最为画面辅助，是值得去好好思考的。面对同一景物，不同的人会有不同的感受，这是由于不同的人有不同的人生经历，不一样的自我认知、审美情趣、艺术修养这些因素的组合造成观察者千变万化的感受。这就促使我们平时在生活中多注意观察，艺术源于生活，只有切实深入到生活中去，深入到大自然去，去感受不同的事物以及事物的变化，从中获得创作灵感，在趁着创作冲动的爆发创作出自己感悟的艺术作品。在风景速写中，由于速写创作的性质所决定，这种对事物的理解以及感悟是对作画者是否可以创作出一幅好的作品的重要条件之一。俄罗斯著名的风景画家列维坦的创作题材许多都是取材于一般人认为是极其平凡、普通的景色。德国著名速写大师门采尔也是常年深入到最底层的生活中去体验生活，一生创作出许多脍炙人口的速写名作。在此深入观察对象的基础上，由于对观察对象的深入了解，作画者在风景速创作中可以根据自己的主观想法，依据画面的需要，对观察的对象进行删减，或者扩大或缩小。例如：在一个横式的构图中，我们为了增加画面的横向特征，可以减弱画面中上下对象的刻画，加强左右的刻画。这样的对象取舍是我们在风景速写中的第二步“取舍”。
　　三、特征取舍
　　我们说万事万物都有其独特的特征，世界上找不出两片相同的叶子。这里说的就是在速写创作中特征的把握尤为重要。风景速写创作中，外界的景物大多很相似。比如南方的树木大多四季常青，叶子的外观也大多相似，建筑物也大多有统一的风格。在这种情况下，很多风景速写中画出的每副画都很相识，一批画中同一个创作元素被重复的使用，造成观众审美疲劳，也使作画者逐渐减弱了创作的冲动。因此我们如何去提取事物的特征尤为重要。首先，对对象的观察还是摆在了第一位，在前面两个“取舍”后，我们在最后对事物的特征进行取舍，前面我们说过：同一样的事物从不同角度观察，给人的感受也会不同，那这样我们就可以利用这发现同一事物的不同特征；其次，在不同事物中根据事物给人的感受不同，也依据作画者的意图可以强调某一特定的特征，减弱其它的特征。从而达到特征的扩大化，如在刻画一幅具有苍茫感觉的画面时，我们就可以减少树叶的刻画，增加对枝干的描绘。因为枝干带有“历史”、“苍力”的感觉，而实际中我们可能看到的这颗树却是枝叶茂密的样子。有时也可以在刻画一个对象的时候对这一对象的某一特征进行重复的表现，达到削弱其他特征的目的，从而使画面中产生强烈的对比感。特征的取舍在速写创作中可以很明确的表达作画者的作画意图，强调画面所要给人阐述的感觉。
　　以上所阐述的是风景速写创作中取舍的大概要点，当然创作一幅好的速写除了作画的技巧，最终还是需要作画者在大量的艺术实践中去验证自己的感受，真正地把自己的感受通过自己的画去表述，我想这样的速写作品应该会是打动人心的。寻求艺术的创作道路是曲折的，当我们在风景速写创作的过程中，我们需要学会如何去观察，如何去理解，如何去“取舍”。这样的过程对于真正热爱艺术的人来说也是十分美妙的。仔细地去体会、仔细的去感受、把握“取舍”之道，把自己融入到风景速写创作中去。
　　
　　参考文献：
　　【1】何重礼，邓淑民著.《风景画写生基础和速写》 中
　　 国建筑工业出版社
　　【2】（美）欧内斯特•W•沃特森.《铅笔风景画技法》
　　 中国青年出版社
　　【3】（美）鲁道夫－阿恩海姆著.《 艺术与视知觉 》滕守
　　 尧、朱疆源译. 四川人民出版社
            
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