常派声腔艺术之我见

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常派声腔艺术，博大精深。常派声腔，行腔自如、发声嘹亮、吐字清晰、音域宽广，各声区协调一致。她的高音高亢明亮，中音坚实饱满，低音婉转低回。她留在人民大众心目中的美好印象挥之不去，她的众多脍炙人口的唱段常听常新。她的声腔能做到收放自如，收能收得住，放亦放得开。收起来像涓涓溪水潺缓流动，放开去如滚滚黄河澎湃汹涌。几十年来，《拷红》、《白蛇传》、《花木兰》等常派有代表性的剧目，可说是家喻户晓，妇孺皆知。她为什么被观众喜爱，倾倒了亿万戏迷朋友？她为什么生命力那么强，久唱不衰？这就证明了一条真理：优秀的才是大众的。从农村到工厂，从部队到学校，从黄河两岸到大漠边陲都有常派声腔音韵在流传。像《花木兰》中的“谁说女子不如男？”早已成为全国广大戏迷朋友喜爱的“流行曲”。
　　 我从事戏曲艺术二十多年来，最喜欢和最为欣赏的就是常派声腔艺术，我演唱最多的也是常派的代表剧目。后来，我有幸师从常香玉大师的二女儿陈小香老师学习和研究常派声腔艺术是我最为高兴的事，也是我正确的选择。经过数年的刻苦学习和潜心钻研，使我收获了许多。现在，观众评价我的唱腔 “颇有大师韵味”，这使我感到很欣慰。现就我学习常派声腔艺术的几点体会简述如下：
　　 一、创新是常派声腔艺术最为突出的特点。创新才有出路，创新才能提高，创新才会发展，创新才会有生机与活力。任何事物都是如此，概莫能外。常派的代表剧目《拷红》就是常香玉大师融豫剧多流派之长为一体的一个精品剧目。在这部戏中，我饰演的红娘有一段欢快流畅的唱腔：“在绣楼我奉了小姐言命，到书院去看那先生的病情。上绣楼我要把小组吓哄，啊，我就说呀，张先生的病疾不轻（笑声），你若是救迟慢，可就要丧命，看一看我小姐怎把事行，一路上把心事盘算已定，急忙忙款莲步去上那楼棚。”这段戏很好地表达了红娘聪颖智慧、活泼伶俐的性格特点，观众听了这段戏也感觉很自然、风趣，很符合人物。
　　 二、再看这段唱腔的曲谱，你会发现，它有不少装饰音、颤音，也时常出现#4（升发），有时还会有突然停顿，我们在研究唱腔时，通常把这些比做厨房做饭菜的佐料。没有它会感到单调乏味，有了它才会感到有滋有味。
　　 大家知道，创新难，创新要取得成效更难，创新要使剧目达到一定的高度，让大家承认和满意，成为久唱不衰有生命力的精品，那是难上加难。首先，你要创新就得顶住压力，要有勇气。当初，豫剧各流派的唱腔很是分明，豫西流派就唱“豫西调”，豫东流派就唱“豫东调”。还有“祥符调”与“沙河调”等。一般各流派都是循规蹈矩，自己唱自己的戏，不相互借鉴。否则会遭到非议，甚至讥讽与嘲笑。可常香玉大师就偏偏要做第一个吃螃蟹的人，把全部身心都投入到了常派声腔艺术事业的创新与发展之中。再说，你要创新还得有能力，有一定的艺术知识水平，有对艺术事业的执着追求和不懈探索。在常香玉大师几十年的艺术实践中充分证明，前面所述的几方面因素她都具备，所以才有了今天大家喜闻乐见、耳熟能详的常派声腔艺术。
　　 二、连唱带说和以说代唱是常派声腔艺术的又一大特点
　　 欣赏常派声腔艺术，您会发现，她和其它流派或者说和其它剧种相同之处就是有说有唱。您还会发现她的不同之处即连唱带说和以说代唱。先谈连唱带说，譬如，《拷红》中红娘的一段唱：“在绣楼我奉了小姐言命。”这其中有一句：“啊，我就说呀。”它连着前面的唱，它又是说白，而紧接着又有音乐过门在配合，不管是在台上演唱的演员，还是在台下欣赏的观众，都没有感到生硬，反而觉得它连接得那么自然，那么和谐，把红娘此时此刻的心理活动体现得非常准确，也非常到位，可说是达到了无以复加的程度。再讲以说代唱，常香玉大师在粉碎“四人帮”后的1911年，把郭沫若词《水调歌头.粉碎“四人帮”》谱曲上演，其中“真是罪该万死？”一句，就是她以说代唱表现的。她一改往常的唱腔规律，唱至此时，把“真是罪该万死”六个字用说的形式，道出对“四人帮”的切齿之恨，真是恰如其分。1911年1月，由诗刊社和中央人民广播电台在北京工人体育馆举行纪念周恩来总理大型诗歌演唱会，常香玉大师演唱的郭沫若词《水调歌头.粉碎“四人帮”》轰动全场，反响强烈，并迅速传遍全国。这段戏唱出了党中央的英明，唱出了全国人民的心声。郭沫若在广播上听了常香玉大师的唱腔后，亲笔致信。信中写道：“您的演唱，誉满首都，使拙作生辉，非常感谢!”后来,有一次郭沫若在北京会见常香玉大师，在郭老面前，常香玉大师还对《水调歌头.粉碎“四人帮”》中的“真是罪该万死”这六个字用以说带唱的方式来表现专门作了解释。她说: “这六个字，我无论怎么唱，都难以表达我对“四人帮”的愤恨之情，所以才选用以说代唱的方式来完成。”郭老连声说道：“正合我意，正合我意!”。这段脍炙人口的唱腔，不但合郭老之意，也合全国人民之意。所以，她很快传遍了大江南北。
　　 三、科学的发声方法是常派声腔艺术的一大支柱。通过多年来对常派声腔艺术的不断学习、研究、总结，深深感受到常派的发声方法是一门专业性、知识性、科学性极强的学问，它涉及发声器官、呼吸系统和共鸣腔体的协调配合问题。演员要获得这种声音，必须要经过系统的、规范的正规训练，才能逐步掌握。常香玉大师从自己的演唱实践中体会到：在演唱发声的过程中，有“音柱”和“音着点”的存在。那么，什么叫“音柱”，什么叫“音着点”，“音柱”和“音着点”的作用是什么，音柱和音着点是怎样形成和变化的呢？
　　 关于“音柱”，常香玉大师的体会是“从丹田（腹肌）用气，通过胸腔震动声带，运用共鸣发出声音，也就是说，从腹腔开始，经过胸腔，头腔到口腔这一段要形成一个像管道一样的气筒子，常香玉大师把它称作”音柱“（或者叫气柱）。这个“音柱”要深长而坚实，上下贯通，如果“音柱”不坚实，声音就会漂浮、空虚，就会使演唱减色。所以，“音柱”在整个演唱过程中，都必须保持上下贯通，坚实而有力，不能松散。演唱中感情的需要，通过变化“音柱”的粗细变换各种音色。
　　 关于“音着点”，常香玉大师的体会是：当音柱震动声带以后再向上延伸至口腔所触到的位置，这个位置就是上颚的后部，也是音柱的终端，因为它是音柱在上颚的撞击点，所以就称之为“音着点”。这个音着点的高度在演唱的任何时候，无论高音、中音、低音都不能落下来。如果音着点的高度不稳定，那么在演唱时，真假声就不会混合得非常好，声音的运用就不会很自如、圆润、流畅。所以要求演员在演唱时，不论音色怎样变化，共鸣如何调整，这个音着点只能在固定的高度上前后移动。这一点在常派混合声唱法中是最为重要的，共鸣可以调整，音色可以变化，声音的抑扬顿挫、强弱、刚柔及感情的喜怒哀乐等等都可以变化，但是音着点的高度是不能改变的。1984年8月，文化部在烟台召开的全国民族声乐教学经验交流会上，常香玉大师关于音柱和音着点的论述得到与会声乐教育家和歌唱家的高度评价。
　　 根据我在学习和演出中的体会，深深感到正确掌握音柱和音着点的变化，是学好常派声腔艺术的关键，只有准确把握音柱和音着点的变化，演唱时唱腔才不会凉腔走调，声音才会悦耳动听且有光彩。
　　 演员在演唱中，必须根据人物感情的需要，不同行当的需要，准确掌握音柱和音着点的变化。在常派声腔运用中，这属于高难度技巧，熟练掌握这种技巧，能使演唱者的音色绚丽多彩，准确表达人物的个性、内心感情的变化，使人物的音乐形象更加丰满生动，多姿多彩，最大程度地增强唱腔艺术感染力。
　　 1985年9月，音乐家程云先生在观看河南大学音乐系学生汇报演唱会后，在发言中说：“同学们的进步可喜，但有些学生气息运用得不太好，影响了音量，使演唱减色，你们看常香玉同志在演唱时气息运用得特别好，底气十足，声音的穿透力、爆发力那样强，声音那样有光彩，唱得那样激动人心，这里有一个关键原因，就是她的气息运用得好。记得50年代，我在北京，一次看她的演出，因为有事，开演后才到场，还没进门，就听到她的声音，这件事给我印象特别深。”由此可见，常香玉大师的发声方法是科学的，也可见科学的发声方法对于演唱的重要性。
　　 以上只是我学习常派声腔艺术的一些粗浅的体会与看法，不当之处敬请专家们给予批评指正。
            
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