浅谈素描在设计教学中的作用

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摘要：素描是一切绘画的基础，这是艺术教学的过程中所必须经过的一个阶段，现代素描教学应融入现代的教学方式和教学体验，从课题设置的确定，到教学目的的实施，都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。
【关键词】：素描；设计；创造性思维；形式美法则
　　
　　素描是指一种单色的绘画方式，一切没有使用色彩的绘画艺术作品都可以归入素描的范畴。对素描的这样一种理解方式是对素描最广义也是非常现代的一种理解方式。传统上，素描是指造型艺术中一个非常特殊的领域，它作为一种独立的艺术形式是伴随着西方写实艺术的发展而发展起来的，至今不过几百年的时间。由于工具简易方便，艺术家们往往用素描的形式为将要完成的艺术作品来收集素材和勾画草图。虽然历史上许多著名的艺术大师为我们留下了美轮美奂的素描艺术作品，它们自身就具备很高的艺术价值，然而就其创作初衷来说仍然具有预演的性质。直到19世纪末期，随着西方现代艺术的迅速发展，素描的材料和形式日益丰富，人们对素描的认识日益深化，对素描的理解从传统侠义的素描观转向现代广义的素描观。素描不仅作为一种供平时练习、收集素材、勾画草图之用的便捷的艺术手段，同时也是作为一种真正意义上的独立的画种而得到充分的发展。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段(艺术家杂志，论素描--萧如松)。素描是其它艺术的必然基础。
　　院校素描与前述的素描方式是有明显的区别的。艺术院校开设的素描课程的根本目的是通过素描训练使学生掌握艺术创作所需的相应的造型知识，观察客观对象的基本方法，艺术表现的基本方法，为学生进行艺术创作打下坚实的基础。
　　经过西方现代艺术的洗礼，当代的艺术面貌发生了很大的改变，各种不同风格的艺术共生共存。作为造型艺术基础教学内容的素描课程面临着观念和方法上的巨大变革。当代的素描教学一方面要教会学生观察和理解客观对象，同时还要教会学生理解现代艺术各种流派的基本造型处理方式和表现方式。只有这样才能真正起到它在艺术教学中的基础作用。
　　作为院校素描的组成部分，艺术设计专业的素描教学同样具有院校素描课程的基本特征，同时，与纯艺术专业的素描课程相比较，设计专业的素描课程又有着明显的差别。现代设计艺术与传统的手工艺术的最大区别在于设计与制造的分离，设计师只需要设计出作品的草案，其余的部分都可由机器完成。因此，设计艺术家往往并不需要过于复杂的手头技巧，但却需要广阔的视野，敏锐的感受能力以及丰富的想象能力。
　　有一段时间，许多人将设计素描定位于结构素描。这是一种典型的从手头功夫出发的认识。事实上现代的设计与绘画艺术是水乳交融难以截然分开的，现代艺术中的形式美感和创作的思维方式在许多方面与现代设计艺术是相通的。因此，设计素描教学不应仅仅是简单地训练基本的手法功夫，而是要结合对现代造型艺术的一般形式组织原则和基本创作思维方式的系统化训练，是学生不仅具备相应的表现技巧，更具有广阔的视野以及敏锐的感受和丰富的想象能力。
　　学生在学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。那么，我们教师是否可以找到一些行之有效的办法来帮助学生尽快解决所遇到的困难，起到事半功倍的效果。从课题设置的确定，到教学目的的实施，都应有意识地渗透现代美学思想和价值取向，尊重个性，建立师生间的相互包容和默契，提倡创造性思维，拓展素描的宽泛性。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性自然地渗透到画面中，以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。我想，倘若做到了这些，就将使我们的教学在原有的基础上，获得新的生机和活力。
　　那么如果素描课程还在艺术设计专业继续作为基础课程设置的话，就应该用适应艺术设计的造型能力的特点和标准来要求素描教学的训练目标。在艺术设计教学中，如何把素描这个课程上得更有效，适应艺术设计的要求是个前提条件，素描教学的目标过程、方法都将和这个前提保持一致：
　　第一、要让学生了解形式美法则的规律，并充分理解、运用形式美法则。尤其要加强学生在素描绘画中点、线、面、肌理等视觉元素及不同的画面构成形式的训练，并逐步体会秩序、张力、情绪、气氛等画面美感的构图方式。引导学生形式美法则上的深化和归纳，并在教学中培养学生对画面的设计意识。
　　第二、打破常规的构图形式。常规素描写生训练在构图上有严格的要求，利用形式美的法则来控制画面的上、下、左、右空间控制画面的平衡，而我们在艺术学科的素描构图中可以要求学生反其道而行之，在构图上可以求险，求满，求空，求偏，求局部等等，使学生在画画空间选择上将获得出人意料的自由度。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
　　第三、让学生尝试多种素描手法和绘画工具。学生总习惯用单一排线条的方式画素描，要让他们知道、素描表现的手法是雅穷的，可以描、划、擦、印等等。不同的手法会产生不同的视觉美感，不同手法的尝试会使学生的思想不再拘泥于像与否。素描工具的运用上如：铅笔、毛笔、水粉、蜡笔、各种有色纸张等等综合使用，既可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的思维及动手能力，何乐而不为呢？
　　第四、改变固定的静物组合方式和常规的静物选择方法。在绘画中我们习惯了一些事物组合模式，对这种模式的打破会突破我们观看事物的思维习惯，如雅关联性事物组合，体量类似物组合，高差异体量组合，随机放置组合……而且避免用常规的摆放方式，可以用悬、吊、挂、倒、垒积、包扎等多种形式进行尝试，并要求学生参与其中，让学生在进行物体的选择时融入自己的思维和观念，并能变被动教学为主动学习提高学习积极性和主动意识。
　　第五、打破严格的透视习惯，让学生知道，不准不一定美，美不一定很准，进行扭曲化、平面化、夸张化的形象处理，改变固定思维上的审美观，扩展自己的艺术思维和审美能力。在具体实施中，要调整过去对作业量和完成时间的安排，可以把长期作业调整为中期作业，增加速写训练的作业量，这样能够使学生具有熟练勾勒草图的能力。临摹是比较好的学习方法，可以增加临摹课时，这样是传袭传统的便捷途径，不要硬性要求作业的幅度大小和工具使用，尽可能给学生留出主动空间，尽量给学生多看一些资料，现代的，后现代的，当代的，架上的，非架上的，都可以一一介绍给学生们了解，拓展他们的思维及视野，学生可以凭个人兴趣选择，这和我们强制要求学生统一是不同的，主动性要在学生那里。
　　市场经济的飞速发展为艺术设计人才提供了巨大的要求空间，艺术设计院校所担负的责任就是如何能够最大程度地满足这些社会需求，我们能否在量与质两个方面加以保证和提高是关键所在。艺术设计院校在近几年也发展极快，数量可翻了几番，但是艺术设计教育体系的科学性并没有随之发展，留下的问题还是不少，看来，艺术设计中的素描教学已经处在一个上不得下不去的局面，素描不仅是一种事物的基本技能，更是一种认识事物理解事物的思维训练，如何与专业思维做好铺垫与衔接，我们需要做一些有益的尝试。在学生的训练中，在强调学生描摹客观对象的能力的同时，强调学生对客观对象审美能力以及从历史、文化、心理的角度对不同的造型方式的感知和辨析能力。
　　
　　
            
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