试论以审美为核心的音乐知识技能的学习

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摘 要：国家教育部于2001年出台了《全日制义务教育音乐课程标准》，“新课标”的制定为现行音乐教育注入了全新的教育理念。在“新课标”的理念下，音乐知识技能教学与审美教育不再对立，所以，音乐教师应正确处理好审美与知识技能的关系：一、知识技能是手段，审美是目的。二、音乐审美能力又制约着音乐知识掌握和音乐技能形成。在“以审美为核心”的同时渗透音乐知识技能的学习路径有三：第一，歌唱教学中渗透知识技能的学习；第二，器乐教学中渗透知识技能的学习；第三，在音乐作品的欣赏中渗透知识技能的学习；第四，在表现与创作活动中渗透知识与技能。
【关键词】： 以审美为核心； 音乐知识技能； 渗透
　　
　　教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐，这是情感的语言……应该从情感上和审美上美化人的全部精神生活。”以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，通过音乐感受与鉴赏、表现与创造及音乐与相关文化的学习，可以培养学生的审美感知，丰富审美情感，可以发展审美想像，深化审美理解，可以有效地提高学生的音乐审美能力。同时，新教材提出“淡化知识，降低技能难度”的要求也顺应了学生的心理需求。然而“淡化知识”并非“取消知识”，而是更关注学习的方法，“降低技能难度”也非“不要技能”，而是减少那些较专业化的技能。根据《教育学》理论，普通学校各科教学的任务是“向学生传授文化科学基础知识和基本技能”。音乐知识与技能是音乐学科中的一条主线，如果这条线被取消，就意味着音乐学科的消亡。因此，以审美为核心要正确处理好审美与知识技能的关系：
　　一、知识技能是手段，审美是目的。音乐知识的掌握，有助于音乐技能的形成，而音乐知识掌握和音乐技能形成，才能推动和促进音乐审美能力的提高。知识与技能是获得音乐审美的基础。
　　二、音乐审美能力又制约着音乐知识掌握和音乐技能形成。掌握音乐知识形成音乐技能，又是以一定音乐审美能力为前提的。音乐审美能力往往制约掌握音乐知识以及形成音乐技能的快慢、深浅、难易、灵活性和巩固程度。
　　知识技能和审美是构成艺术的两个不同层面，这两个层面是相互交融相互渗透的，任何一方面的缺乏都雅法构成艺术的整体。可以说，没有一定的知识和技能，美的表达便成为雅源之水、雅本之木，而只注重知识技能的训练，艺术则雅异于其它科学学科的教育，成为一种没有灵性、没有情感的教条的东西，没有任何美感可言，失去了它在审美教育中的独特作用。新课标以审美为核心的价值取向，要求教师的教育观念从强调知识技能的学习向运用知识、技能表现生活和情感转变。《音乐课程标准》要求：“音乐基础知识和基本技能的学习，应该有机的渗透在音乐艺术的审美体验之中。”即把这条学科线变“显性”为“隐性”，以渗透教学为主，音乐知识和技能并不是孤立于音乐的其他部分而存在的，它存在于声乐、欣赏、器乐、创造等各个部分，把必要的知识、技能经过精心设计、编排，合理、巧妙地分布到各个单元的作品中和具体的音乐活动中去，学生在饶有兴趣的学习中，自然而然地掌握必要的音乐知识和技能。下面就这两者的融合路径谈几点：
　　一、歌唱教学中渗透音乐知识技能的学习。
　　歌唱是实践性很强的学习内容，普通中学的歌唱教学应在小学音乐教学的基础上得到提高与发展。掌握一定的基本知识技能，能更好地培养和发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心，更好地发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。
　　如：在歌唱教学过程中，学生常会提出这样的问题：“我怎么唱唱就没气了？”“我的声音为什么总是唱不大？”通常老师的回答是：“因为你不会运用正确的呼吸方法”“你是没有气息支持的发声方法”“应该用胸腹式呼吸，肩膀放松，气息下沉……”等等。学生一听：“乖乖！好难噢！”抱着这种心理，接下去的学习效果可想而知了。如果换一种方式回答：“这简单啊！”先轻声模仿学生唱，慢慢加入气息，音量逐渐变大，当气息下沉时，声音变得宽厚，这首先教会了有气息支持的发声方式，学生也觉得简单易学，循序渐进地取得成就，增强了演唱的自信心，在音乐参与中唤起学生的激情和兴趣。同时在歌唱学习的实践活动中，也可渗透识谱教学以及对旋律、节奏、力度、音色、表情等音乐要素的掌握与理解。
　　二、器乐教学中渗透音乐知识技能的学习。
　　身为普通中学的音乐教师，每教一届新生都应先通过一些音乐活动摸清学生的音乐基础，拿初一为例，有50%的学生只会向上唱音阶，不会向下唱，80%的学生什么简谱、五线谱一概不识。在这种情况下，竖笛教学对于学生快速掌握基本乐理，尤其是提高识谱能力是非常有效的。与歌唱教学相比，竖笛的吹奏不存在音准的情况，对于一些五音不全的学生来说，吹出来悦耳的音符给了他们极大的鼓励，以此为起点，可以大大提高相当一部分学生对音乐学习的兴趣。
　　如在歌曲《尼罗河畔的歌声》的教学中，通过歌曲的欣赏、意境的创设、演唱的表现等一系列的音乐实践活动，学生对歌曲产生了浓厚的兴趣和强烈的表演欲望，这时让学生采用其它形式表现歌曲，学生马上会想到用手中的乐器（竖笛）来演奏歌曲，随之产生吹奏的动机，识谱的欲望，接下来便能主动地参与识谱的过程，（帮助学生做好移调、翻成简谱的工作，降低学习难度。）当优美的旋律从自己的口中流淌出来时，学生的愿望得到了满足，情感得到了宣泄，识谱也就成了一种自然的演化。
　　三、在音乐作品的欣赏中渗透音乐知识技能的学习。
　　在教学中根据学生的年龄、心理特征，创设良好的音乐教学气氛和情景，结合音乐作品的欣赏、表现、创作，让学生在快乐的参与中学习、领会音乐知识内容，在关键的时候，再画龙点睛地进行归纳，学生的兴趣就会大大地提高，处于积极主动的学习地位。
　　如：在听赏《森林狂想曲》的时候，通过情景的创设、创作背景介绍，乐曲清新明快的民歌旋律，加入森林中各种鸟鸣，让学生充分体验大自然的魅力、感悟音乐所获得的自然之灵性。这时，在黑板上写出两个节奏型：0× × || ×××× × || 教师用钢琴弹奏主旋律，让学生用两支笔的敲击或模仿动物的叫声，以这两种节奏型作伴奏，当动听的琴声、沙沙的敲击声和可爱的动物叫声非常和谐地在教室里回荡时，学生的兴致顿时高涨起来，甚至有些基础好的学生还不甘心，课后又用竖笛把主题旋律吹奏出来了，由于节奏较快，不太容易练熟，就经常在课间听见竖笛声反复地练习着，可以说在这时候心情是非常愉快的。
　　四、在表现与创作活动中渗透音乐知识与技能。
　　音乐是一种非语意的信息，音乐的这种自由性、模糊性和不确定性等特征，给人们对音乐的理解与表现提供了想象与联想的广阔空间。新课标中，音乐教学中的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识，并伴随着独特的创造行为。要创造，就要有创造所需要的条件，所以，在学生饶有兴趣中学习了技能技巧后，指导学生运用音乐知识和音乐技能，将自己的情感、思想，通过音乐表现出来，运用已有的知识与技能，探求新的审美世界，这才会使音乐学习成为一汪清泉而非一潭死水。
　　例如：在《丝路驼铃》这一单元的小组创作活动中，让学生即兴编唱《渭城曲》，要求根据音乐的内容、意境以及诗词所处的时代背景来创作。在老师的启发引导下，学生开始热烈的讨论，冥思苦想以前学过的、与此诗意境相符的一些乐曲的旋律，有一个小组运用了《春江花月夜》的曲调，加了点语气词，使用了反复乐句，比较成功的编唱了《渭城曲》。在这样的创编活动中，通过学生的表现与创作，学会了充分运用音乐素材，使节奏、音高和旋律能够恰当的与歌词融为一体。在音乐创作中发展着学生的创造性思维，这样的训练，也必将有助于推动学生对音乐知识和音乐技能的学习，提高学生的音乐表现和创造技能 。
　　总之，随着各种音乐知识的不断学习和积累，技能技巧的不断提高，会使青少年在审美感知和审美想象不断丰富发展的基础上，尽快地由形象思维向抽象思维过渡，使其对美的感受和认识逐渐深化，领悟能力逐渐提高。
　　参考文献
　　全日制义务教育音乐课程标准
　　收稿日期：2011-10-15
            
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