现代绘画语言与图形表现

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摘要：图形设计实际上是在寻找与组织在概念上能够产生联系的各种符号元素，而图形的这种组构关系即“图形蒙太奇”，它是由现代绘画中的拼贴形式发展而来。随着现代艺术观念的不断转变，拼贴形式逐渐转变为蒙太奇语言，它的发展成熟，也标志着图形设计艺术的完善，从而成为图形表达的主要手段。
【关键词】：图形；蒙太奇；符号；现代艺术；拼贴
　　此论文受河北师范大学一般基金资助项目编号：W2010Y18
　　图形的信息意义表达是其主要特征，并以此与“图像”的再现性、“图画”的说明性、“图案”的装饰性相区别，同时图形常常和创意联系在一起，如“创意图形、图形创意”，使之成为创意的同义语，用其有力而又充满智慧的图形语言阐述其思想，力求表现内容与形象相结合，其效果指向感情、趣味和意义，表现图形创意的思考。
　　一、蒙太奇――图形的组构形式
　　在创意图形中，大多要通过一个形象同另一形象的某些联系来使人产生联想，而且另一形体本身具有某种象征性，或者通过这两种形象的组合来产生意义。平面设计与影视网络等媒体不同，平面媒体不能靠时问的发展来串联不同的事物，也不能像连环画或动画一样靠一系列帧来表现情节发展，因此在单一空间的平面艺术采用的拼贴、拼接技术就担当起电影蒙太奇的作用。
　　(一)图形蒙太奇的由来
　　蒙太奇(Montage)原为建筑学术语，意为构成、装配，后被发展成为一种电影中镜头剪辑的理论。格里菲斯、普多夫金、爱森斯坦等电影大师们都为蒙太奇理论的发展做出了贡献。他们认为两个镜头并列的意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术，至少是用远景和大量特写的连接造成心理、情绪、抽象意念的结果，镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义，这种镜头的组合，也就是蒙太奇艺术。
　　“图形蒙太奇”的称谓意在把图形中的组构方法形象地比喻为电影镜头中的剪辑和组合，在图形中其实是指形与形的并置、重组、分解、编辑等方式。这种组合把非自然存在的或非处于同一历史时期的各种不同的图像拼合在一张图形上，有时甚至是有形象的图与概念性的标题语意间的组构，以表达各种概念和思想。现代图形设计中的许多手法一“正负形、影子效应、元素替代、同构图形、异构图形、解构图形、相似型联想、变异图形、解构重组”等形式都可以说是对各种蒙太奇方式研究的结晶。
　　二、绘画中的拼贴向蒙太奇语言的转变
　　图形蒙太奇(拼接组合)的表现形式是由绘画中的拼贴发展而来，它的形式及概念的确立有其自身发展完善的过程。
　　(一)拼贴在现代绘画中的产生
　　早在1912年立体主义绘画代表人物毕加索和克拉克在绘画中最早发明了拼贴和纸拼贴的新技术，在绘画中加入报纸、木片、金属等新材料，这种拼贴方式主要注重结构和肌理，通过组合和搭配，达到视觉和谐的目的，是在结构和肌理上表现的。
　　20世纪初期的未来主义运动，提出可以利用现代社会的各种产品及用品进行艺术上的拼贴和堆砌，它们强调空间、速度及未来形式的探索，这种风格在设计中体现的是高度自由化的编排方式。1919年，达达主义艺术运动在德国产生，发起人之一恩斯特发展了拼贴绘画和拼贴、堆砌的装置技术。达达主义对平面设计的影响在于利用拼贴方法设计版面，利用照片的摄影方式创作插图和图形。这种形式不一定有特别的意义，照片和印刷品进行的是随意的拼贴、拼凑，组成，注重无规律化和自由。也就是说，拼贴最初在绘画中出现只是作为材料组合的一种方式，主要表现的是一种效果或心理感受。这种方法在艺术领域至今仍被广泛使用。
　　(二)现代绘画中拼贴审美作用的确立
　　如果我们把塞尚作为第一代现代主义艺术家的代表人物，他推翻了绘画是对自然的模仿的古训；毕加索和康定斯基则是作为第二代的代表人物，他们认为画面上可以没有形象，画面本身就是一种形象存在的创作原则；杜桑作为第三代的代表人物，实践了艺术不必以某种固定方式或形式进入世界和影响观众的“创新”，从而更彻底地质疑了传统的关于艺术的概念。艺术家卡普罗认为从拼贴艺术开始到波普艺术、从大地艺术到包扎艺术、从偶发艺术到行动艺术、概念艺术，改变和震动了整个 0、10年代的西方艺坛，宣告了现代主义理论“媒介”中心主义的消解；作者主体文化“精英”意识的消解；作品内在“意义”的消解……现代主义绘画的一个重要特征是用“变形的形象”和“抽象的语言”摧毁了传统的艺术表达模式。这种以“语言创造”代替“模拟再现”的美学，将近代以来高扬艺术家主体性的追求推向了极端。画家在作品中表现的“非理性直觉”成为最本学。为此，西方现代主义绘画逐步发展出了一种远离常人视觉经验的形式语言――具体意义上的“艺术真实”(从克莱夫・贝尔德有意味的形式，到弗洛伊德的精神分析)。现代主义艺术对传统艺术的批判正是从打破传统的三维空间的营造和摆脱文学叙事性的束缚开始的，它使绘画重新成为一种纯粹为视觉而存在的事物。拼贴语言体现了现代主义艺术的批判性，拼贴作为原始艺术和民间艺术的常用手法，成为了现代主义艺术寻求新形式的重要来源之一。并以它独特的魅力得到了发展，承担起这种艺术变革的重要责任。而这种绘画语言的转变成为图形设计诞生和发展的温床，现代主义绘画的发展使得拼贴的审美作用逐渐确立。
　　(三)现代艺术中的拼贴向蒙太奇语言的转变
　　19世纪的五六十年代，波普运动把拼贴的方法作为主要手段来应用，他们的很多作品以照片和海报图像为基础，然后通过模版印刷方式转移到画布中，他们进行创作的理由是力求体现环境的意义，和图像形象本身没有太大的联系，作品融入了周围事物的逻辑性与理念，试图深入了解环境，重新认识固有的事物，不创造新的事物，这是波普艺术的重要理念之一。在美国的四十年代，受现代主义绘画及设计的影响，形成了“纽约平面设计派”的设计风格，其设计代表人物兰德把照片拼贴的图形、绘画插图、文字、企业标志活跃而又井然有序的组织起来。他的设计用简单的几何图形和丰富的有机图形混合使用，照片拼贴和大色块结合，视觉效果强烈，且极具功能性，形成了活泼生动轻松幽默的美国特色的设计。拼贴由单纯的画面需要变为有概念的组合，这样就使设计中的这种有目的，有意义的组合方式(拼贴)已经转变为蒙太奇的性质了。受现代艺术思想的影响，象以后形成的“美国观念形象设计”“怪诞海报”，以及当今影响巨大的欧洲“视觉诗人”设计流派，都延续了这种拼贴式组合的风格，对当今设计有着深远而又巨大的影响。
　　概念艺术的产生为现代设计提供了绘画艺术和设计结合的一种思维方式：一件艺术品从根本上说是艺术家的思想(Idea)而不一定是有形的实物――绘画或雕塑。概念艺术在这里指的是艺术品的审美价值，它的现成的物体构成了从外表到概念的变化。杜桑的这一思想使设计概念的表达得到极大发展，利用现成实物的拼贴来表达思想成为设计中的最有效的办法之一，这与以前人们在设计表现中采用的写实或装饰绘画直白的表达形成巨大反差。概念艺术还结合了语言学、结构主义、符号学等学科。随着艺术的发展，拼贴有了自己的理念、目的，而不再是一味的形式效果，从而完成了由单纯的拼贴形式向组构语言(蒙太奇)的转换。
　　(四)蒙太奇形式在图形设计中的普及运用
　　在现代设计中，欧洲的“视觉诗人派”使蒙太奇图形艺术得到普及，成为图形艺术中最常用的形式之一。在当代，岗特・兰堡和根特・凯泽、霍格尔・马蒂斯等有着巨大影响力的设计家广泛应用摄影，拼接技术，利用不完整的形象强调概念和总体的感觉。在他们的设计中，普遍运用摄影拼构的手法表达不同的概念，往往具有隐喻的意义。以“视觉诗人”派为代表的设计师们对蒙太奇图形的熟练应用，深刻的内涵及强烈的视觉效果深深地影响着当今的世界平面设计领域。随着技术的发展，由于摄影技术的完善和电脑数码技术的日益兴盛，使得设计在时间上大大的缩短并且在效果上得到极大的丰富，使设计师实现了所想即所得，极大地丰富了设计的表现力，为图形的组合提供了便利条件。
　　三、结束语
　　从现代主义艺术的发展之中可以看到拼贴艺术对传统艺术的批判与突破，拼贴手法的拼合性在思维上也体现了现代主义及后现代艺术理论的多元思维、媒介的符号化特征、意蕴多维性、形象的拟象性建构性的内涵特征，它通过从局部开始涉及到整体的去感知世界的观察方式，这种形式给传统的以叙事性以及装饰性表现为主的，以及注重画面编排的平面设计以新的借鉴，其形式和意义的表达直接促生了图形艺术的形成。最初的设计师借鉴绘画表现的拼贴在设计中经过一系列探索和应用，最终变成了以传达概念意义，带有象征和比喻风格的图形艺术。随着现代艺术形式的不断发展变化，拼贴形式的蒙太奇图形风格以它自由的形式、多样的风格、强烈的视觉效果、深刻的寓意等特点被设计视觉艺术的各个领域广为借鉴并发展完善。
　　参考文献：
　　[1]王受之《世界现代平面设计史》深圳：新世纪出版社，1999
　　[2]艺设社《影响世界画坛的十五个流派》北京：艺术与设计出版社.2004
　　[3]刘宁宁《后现代艺术理论建构性研究》沈阳：辽宁大学出版社，2010            
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