浅谈普契尼歌剧作品中几个悲剧女性人物音乐形象的塑造

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贾科莫・普契尼（Puccini Giacomao，1858―1924年），是十九世纪末二十世纪初最有成就和影响的“真实主义”歌剧作曲家，与罗西尼和威尔第一起并称为“意大利歌剧三杰”。他的作品在世界歌剧史上影响深远，极具魅力。普契尼的音乐语言丰富多彩、旋律优美动人，他的歌剧题材大多数源于现实生活题材，创造出了许多鲜活生动的人物，尤其是那些丰满、典型的女性形象。
　　本文将选取其中具有代表性的四位悲剧女性人物来谈一谈她们的音乐形象的塑造。
　　普契尼一生当中共创作了12部歌剧，其中有4部：《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《图兰朵》，至今仍旧在世界歌剧大舞台上演出。“为爱而生，为爱而死”是他永恒的主题。对女主人公满怀同情但又有很强的施虐色彩，从而使它的歌剧既动人但又有局限。而我们要谈到的四位悲剧女性正是这四部作品中的人物：《艺术家的生涯》中温柔多情的咪咪；《托斯卡》中个性刚烈的托斯卡；《蝴蝶夫人》中绝望的巧巧桑；《图兰多》中痴情的柳儿等等。了解了她们的故事，再听听她们的歌声，你的心会不由自主地抽搐，你的血会在凄美的旋律中凝固。接下来，笔者将就这四部歌剧中四位悲剧女性的咏叹调进行逐一介绍。
　　咪咪
　　《艺术家的生涯》依据法国作家亨利•米尔热(1822-18 1)的小说《穷艺术家的生活情景》，由贾科萨与伊利卡改编而成的。故事的主线是鲁道夫――青年诗人与咪咪――绣花女的情感经历。贾科萨与伊利卡从亨利•米尔热小说中选取了四个场景创作成了四幕歌剧。描术了生活在巴黎的一批贫穷艺术家们生活与情感的悲欢离合。
　　“绣花女咪咪”是一位以绣花谋生的少女，生活在处在社会的最底层。她有温婉的外表和美丽善良的心灵。向往美好爱情与生活,她的身体柔弱，患有肺病。生活贫穷困顿，无钱医治。如花的青春年华和纯洁的爱情在悲惨的现实生活中消逝。 “咪咪”在这部歌剧中是一位核心人物，为塑造咪咪这一命运悲惨的人物，表现她丰富细腻的情感经历，推动剧情的进一步发展，作曲家在剧中创作了许多优美动听的咏叹调。最为大家熟知最为重要的的咏叹调有两首：《啊,人们叫我咪咪!》(Mi chiamano Mimi)、《来到你身旁》(Donde Lieta)。《啊,人们叫我咪咪!》是歌剧第一幕中鲁道夫与咪咪第一次相见，彼此产生好感时咪咪进行的自我介绍。表现出咪咪质朴、害羞、渴望美丽爱情的纯真少女形象；另一首《来到你身旁》是在第三幕中咪咪所唱的咏叹调，她得知自己身患绝症，将不久于人事了，向爱人鲁道夫唱了一首告别曲，悲切、凄凉。这两首咏叹调都是绣花女咪咪这位纯真、质朴令人同情的姑娘与诗人鲁道夫爱情故事发展过程中，最最具有感染力的歌曲，真正切切淋漓尽致地表现了一位少女对爱情的期待与面对爱情幻灭的绝望。
　　托斯卡
　　《托斯卡》是根据法国剧作家萨杜的一部同名戏剧改编的一部爱情的悲剧，首演于1900年。作曲家普契尼却在其中写出了许多情意缠绵、音乐优美的咏叹调与重唱，其中最为著名的就是托斯卡的咏叹调“为艺术、为爱情”。
　　托斯卡是一位美丽的歌剧新星。她善良单纯而专情。但同时也有小女人任性、敏感、多疑的个性。为艺术、为爱情这一咏叹调短小精悍，但是旋律十分优美动人，极富感染力，对剧情的发展起到了不可替代的推动作用。这首咏叹调也是一首典型的普契尼作品，从真实的角度出发具有极其抒情极其浪漫的风格，生动的塑造了托斯卡的形象。其中宣叙调的运用十分巧妙、融入的十分自然，突出了歌词语言的特点，更为真实，与后面流畅的抒情性旋律产生对比，画面感更强、不单调。这首咏叹调也常常作为国际声乐大赛的指定曲目，被称作是女高音的试金石。
　　巧巧桑
　　《蝴蝶夫人》是一部取材于东方故事的歌剧作品，是一部抒情悲剧。这个故事发生在日本主人公巧巧桑是一位纯洁善良的日本姑娘，她与美国海军军官平克尔顿相识相知相爱并且结婚，然而婚后平克尔顿回到美国后背信弃义，巧巧桑独守空闺，最后自杀结束了自己年轻的生命。在第二幕中，普契尼为巧巧桑谱写了《蝴蝶夫人》中最为著名的一首咏叹调是《啊，晴朗的一天。》这首咏叹调为了表达主人公的多种情绪，运用了多种节奏，2/4拍、3/4拍、4/8拍，运用了bG大调，柔和、明朗，表现主人公纯真、温柔。咏叹调中先是两个主题交织着，一种是伤心、哀愁与绝望；另一种是美好的期盼，后面的那段，即巧巧桑在等候自己的丈夫归来的乐句，更加是令人赞叹不已，回味无穷。仿佛为我们描绘了这样的场景，夜幕降临，银色月光穿过黑夜，从窗户上散下来。这时候，幕后传来合唱，优美极富个性的民间曲调响起，将主人公巧巧桑的对于丈夫的思念、曾经的美好爱情生活的回忆、对丈夫归来的期望一一表现出来，淋漓尽致，形成普契尼歌剧特有的一种风格。
　　柳儿
　　《图兰朵》是十九世纪歌剧宝库中的一颗璀璨的明珠，是普契尼省钱未完成的作品。故事取材于东方神话，普契尼用极富中国特色的音乐语汇创作而成。作曲家在男女主人公之外，用音乐将柳儿这个次要角色的形象，塑造得有血有肉，深深的打动了所有人，在某种程度上喧宾夺主。大家都说，在普契尼的歌剧《图兰多》中，真正感人的是一位地位低贱的侍女柳儿。她那优美的灵魂令冷酷凶残的公主相形见拙。柳儿的死形成了戏剧性的高潮，让众多的观众为之动容，留下同情的眼泪。在柳儿的形象和性格刻画上，这三首咏叹调起到了重要的作用。
　　第一幕中，著名的咏叹调《主人，请听我说》（Signore ascolta），在卡拉夫王子决定向公主求婚时，柳儿唱起这首咏叹调试图劝他打消这个冒险的念头。没有一个爱字，满含深情和担忧，期望自己的深情能打动王子这首咏叹调同样十分短小精悍，音乐素材凝练，普契尼用降G大调上，模仿了中国的五声音阶，要求声音线条由微弱、持续不断，同时加上独奏的木管乐器和加弱音器的小提琴明显带旋律的伴奏，突出了女高音年柔美、极富歌唱性的旋律线条，更刻画出柳儿温婉、善良、恬静的形象。
　　第三幕中咏叹调《爱情比钢铁还要坚强》（Tanto amoreegreto），柳儿在士兵的鞭打下仍拒绝说出王子的名字，而用满怀温情的目光望着跑上前来保护自己的爱人而唱出的，它表达了柳儿内心的真情，也表现了她对爱情的忠贞和非凡的勇气，表达柳儿纯情动人的形象。
　　在第三幕中柳儿自杀前唱的最后一首咏叹调，柳儿终于向王子表达出她深藏已久的爱以后，又满怀悲愤地对图兰多公主唱出这首咏叹调《你虽然冷若冰霜》（Tu che di gel sei cinta）。咏叹调的旋律线条依旧保留着中国风格，但音乐的整体风格却与第一首大不相同
　　从这三首咏叹调可以看出作曲家对柳儿这一次要人物的偏爱，将柳儿柔弱、坚强、善良、忠诚、自我牺牲、大义凛然的情操和美德展现在观众眼前，唤起观众对伦理道德的深刻思考和对柳儿悲剧命运的深深同情和怜悯，使柳儿在一定程度上达到了完美，并成为歌剧世界中经典的音乐形象之一。
　　《艺术家的生涯》抒情的诗一般的爱、《托斯卡》浪漫的爱和变态的爱、《蝴蝶夫人》异国情调的画一般的爱、《图兰多》残虐的爱，爱情构成了普契尼歌剧的不变主题。个性鲜明的咏叹调唱出了普契尼笔下悲剧女性的情感和个性，那些动人的旋律，适时激发出观众对剧中人物的认同感，对人物音乐形象的塑造起到了至关重要的作用。即使当曲终人散，当所有感动都被随手丢掉，一首首咏叹调，仍将继续留在人们脑海中，激情演出……
　　
　　
            
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黄一飞

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